Il programma ha una propria documentazione in-linea. Inoltre, tutti gli oggetti, le opzioni dei menù, le finestre di dialogo sono documentate contestualmente. Difatti, quando si punta un oggetto con il cursore, ne compare una corrispondente spiegazione nella finestra di aiuto. Il presente documento complementa quanto descritto attraverso la finestra di aiuto.

Qui potete trovare le nozioni base della teoria musicale, un insieme di domande e risposte, esempi concreti di come utilizzare il programma nonché alcuni capitoli tematici.
 

Importante : Alla fine di questo documento c'é il capitolo sulla Licenza software . Esso va letto prima di utilizzare il software.

Traduzione : Andrea Dolcetti, Pietro Cecci, Gabriele e Michele Venturi, Stefano Paron, Eugenio Pramotton

Melody Assistant (shareware - US $25 / Europa : 20 €)

Vi permette di inserire, eseguire e stampare spartiti musicali con una facilità sbalorditiva. Ma le sue possibilità sono assai più rilevanti: vi si trova integrato un database di suoni digitali che permette di ascoltare i propri brani in alta qualità sonora, anche se non si dispone né di hardware professionale né di tastiera MIDI esterna.
Con questa tecnologia, Voi potrete anche registrare suoni personali ed impiegarli come strumenti nei Vostri brani.
Un database di suoni estesi (extended sound database), ancora più completo, può essere prelevato gratuitamente dal nostro sito, oppure ordinato per posta (Myriad Products CD-ROM).
Inoltre,  i suonatori di Chitarra, Basso e Armonica saranno resi felici da Melody Assistant, che consente, a partire dal brano, il calcolo automatico delle intavolature e dei diagrammi degli accordi.
 

Domanda : Cosa si intende per "shareware"? Potete provare Melody Assistant liberamente. Se lo trovate di Vostro gradimento, potete ordinare un numero di registrazione personale (al prezzo di US $25, ovvero 20 euro per chi vive in Europa) il che Vi permetterà di accedere alle caratteristiche aggiuntive del programma. Nella presente documentazione, sono chiaramente indicate quali sono le opzioni a disposizione di un Utente registrato.

Harmony Assistant (prodotto commerciale- US$85 / Europa : 70 €)

Può essere considerato il "fratello maggiore" di Melody. In Harmony sono incluse tutte le caratteristiche di Melody Assistant, e ad esse si aggiungono un'ampia gamma di  nuovi mezzi:  modifiche a pagina intera, modo stampa, calcolo griglie di accordi, generazione automatica di accompagnamenti armonici e di  schemi ritmici, ridefinizione di  stili musicali, stili musicali personali, ecc.
A tal proposito, la presente documentazione contiene una precisa descrizione di quali sono le caratteristiche peculiari di Harmony Assistant.

Domanda : Harmony Assistant é "shareware" ? No. Si tratta, al contrario, di un prodotto commerciale distribuito su CD-ROM, che si può ordinare per la somma di US $85, ovvero di 70 euro per chi vive in Europa. Il CD-ROM comprende inoltre un database ancora più ampio di suoni digitali. Comunque, le piacevoli possibilità di Harmony Assistant si possono provare scaricando una versione di prova, oppure ordinandola per posta. Con la versione di prova , Voi disporrete di un database di suoni ridotto, e non potrete né salvare né stampare i vostri documenti musicali. Potrete, peraltro, visionarne le caratteristiche aggiuntive per assicurarVi che esse rispondano alle Vostre necessità.

OMeR (shareware - US $25 / Europa : 20 €)

OMeR trasforma uno spartito musicale stampato in un file musicale che é possibile ascoltare, modificare e stampare con Melody Assistant od Harmony Assistant.
Se avete frequentemente bisogno di trasferire spartiti stampati sotto Melody Assistant od Harmony Assistant, e possedete uno scanner; OMeR Vi alleggerirà il compito alla grande.
OMeR piloterà lo scanner, collezionerà una o più pagine e le analizzerà per  generare un documento musicale utilizzabile direttamente in Melody od Harmony.

Virtual Singer (shareware - US $25 / Europa : 20 €)

Plug-in per Melody od Harmony. Con Virtual Singer  il Vostro elaboratore sarà in grado di cantare la parte lirica in diverse lingue.

GOLD Sound Base -  (US $37 / Europa: 30 €)

Lancio del programma

Quando lanciate il programma, s'apre una finestra domandandovi la scelta della lingua. Scegliete "Italiano".

Con Melody Assistant, potete sia stampare un "buono di registrazione", vale a dire ordinarci uno dei nostri prodotti, sia avere un numero di registrazione personale (che riceverete non appena avrete acquistato il programma) sia continuare.
Scegliete "Continuare".

Con Harmony Assistant, potete indicare al programma il materiale audio da voi utilizzato. Verrà effettuata automaticamente un’individuazione. Se questa vi conviene , cliccate su "OK"

Da Notare : Queste scelte non vi saranno più richieste con una versione registrata di Melody Assistant, o con una versione completa di Harmony Assistant.

Accederete allora allo schermo principale del programma.

Sullo schermo, in alto, troverete la barra dei menu che raggruppa le opzioni principali. Poi, troverete anche sullo schermo, ripartite, delle piccole finestre tematiche chiamate palette fluttuanti, che vi permettono di accedere rapidamente a tutte le utilità. Potete riarrangiare queste piccole finestre sullo schermo prendendole con il mouse dalla loro piccola barra blu.

Da Notare : L'Organizzazione delle palette fluttuanti sullo schermo è memorizzata. Vi ritroverete dunque la vostra scelta quando ricaricherete il programma.

Cliccando sul piccolo quadratino grigio, chiuderete la tavolozza corrispondente. Potete farla riapparire di nuovo selezionandola nel menu "Finestre".

Astuzia: Un doppio clic sulla barra blu di una tavolozza la fa cambiare d'orientamento (verticale o orizzontale). La linea d'aiuto, anch’essa, è ridimensionabile. Per fare ciò, cliccate sul piccolo quadratino in basso a destra della finestra.

Infine, la finestra principale vi presenta una musica di dimostrazione, che viene caricata automaticamente al rilancio del programma.

Al fine di aiutarvi a riconoscere le diverse icone, una finestra d'aiuto (quadro giallo) vi indica in permanenza la funzione dell'oggetto sul quale passate con il mouse.

Utilizzate questa finestra per comprendere la funzione delle differenti zone del vostro documento, ma anche degli oggetti (bottoni, liste...) delle finestre del programma.

Astuzia : Questa finestra d'aiuto vi dice anche il significato dei menu e delle loro opzioni. Mettetela dunque in un posto dove sarà visibile anche quando un menu è aperto (per esempio al fondo del vostro schermo)

Ascolto della musica

Cercate sullo schermo la tavolozza fluttuante contenente le utilità di configurazione del suono della musica:

Lanciate la musica cliccando su:

Astuzia : La barra "spazio" della tastiera lancia ed arresta la musica.

Scieglere lo stile nella lista. Scegliete "Stile normale".

S’aprirà una nuova finestra, presentante una spartito vergine

Astuzia : Una paletta fluttuante più lunga (paletta "Azioni") permette d'accedere con un semplice clic alle opzioni di menu più ricorrenti.

Andate adesso a mettere delle note sul pentagramma, per costituire una melodia. Per questo, scegliete col mouse nella paletta fluttuante delle note la durata delle note indicate, e posatele sul pentagramma superiore (chiave di Sol) le une in sequenza alle altre.

Scegliete una croma  e posatela sulla linea del Mi (la linea più bassa) del pentagramma.
 

Astuzia : Se trovate difficoltà a posare le note al posto desiderato, potete aumentare la scalatura della grandezza della misura. Per far questo, ci sono parecchie soluzioni: Nel menu "Finestra", andate su "Scala" e scegliete il fattore della scalatura oppure Cliccate sulla lente nella paletta fluttuante del modo di edizione e cliccate sullo spartito oppure Mantenendo il bottone schiacciato dopo aver cliccato sulla lente, spingete il mouse verso l’alto Se avete utilizzato l’utilità "Lente", non dimenticatevi di ritornare in modo di posa della nota (icona rappresentante una matita ed una nota).

Posate un’altra croma "Mi" subito a destra della prima. Le due crome posate s'attaccheranno automaticamente fra esse.

Scegliete adesso una semiminima nella paletta fluttuante.
Posate la semiminima, sempre sulla linea del Mi, a destra delle due note precedenti.

Ottenete così un gruppo di tre note nella prima misura: due crome e una semiminima sulla linea del Mi.

Rinnovate l'operazione e posate un nuovo gruppo di tre note identico al precedente. La prima misura è completa.

Sulla seconda misura, posate una croma in Mi, poi una croma in Sol (seconda linea partendo dal basso).
Dovete adesso mettere una croma puntata: lasciate la nota (croma) selezionata nella paletta fluttuante, e cliccate sul punto situato nella paletta delle alterazioni (paletta contenete i segni diesis, bemolle, bequadro, ...).

Posate la croma puntata nella seconda misura, con la stessa sequenza delle note già posate, sulla linea del Do grave (una linea sotto la linea più bassa del pentagramma).

Cliccate di nuovo sul punto nella paletta fluttuante per deselezionarlo. Ritornate poi in modo di croma non puntata .
Continuate a posare le note successive:
Nella seconda misura:
 

Importante : Se vi sbagliate a posare una nota, selezionate l'icona "lampo" nella paletta fluttuante d'edizione, cliccate sulla nota scorretta per sopprimerla, poi ripassate in modo di posa della nota (icona rappresentante un matita ed una nota). Potete anche utilizzare l'opzione del menu "Modifica>Annulla" che annulla l’ultima operazione. Un'ulteriore possibilità è quella di spostare fisicamente la nota errata. A tal fine selezionate l'icona "laccio" cliccate sopra la nota errata e, tenedo premuto il pulsante del mouse, trascinatela nella posizione desiderata.

Astuzia : è possibile passare velocemente dalla modalità inserimento alla modalità di cancellazione premendo il tasto Command (Macintosh) o Ctrl (PC) oppure alla modalità di selezione premendo il tasto Alt.

Suonate la vostra partitura. .Ascolterete il tema "Jingle Bell" al suono del pianoforte

Salvate il vostro documento selezionando "Archivio>Salvare". Chiamatelo  JBell.mus
 

Consiglio : Salvate regolarmente il vostro lavoro con l'opzione "Archivio >Salva" (Attenzione: Il salvataggio del documento non è disponibile nella versione di valutazione di Harmony Assistant)

Vediamo adesso come associare un suono alla melodia, ad esempio, il "Carillon".

A sinistra del pentagramma, una serie di piccole icone vi permettono di compiere varie azioni.

Suggerimento : Se non vedete queste iconcine (può accadere con Harmony), è perché siete in modo pagina e le icone gestione pentagrammi sono disabilitate. Passate in modo scorrimento o attivate le icone gestione pentagrammi (Partitura/Modo pagina opzioni).

Cliccate sull'iconcina Modifica lo strumento associato al pentagramma.

Appare allora la finestra di selezione dello strumento. In alto a sinistra di questa finestra, c’è il nome dato allo strumento: in questo momento è "Piano". Selezionate questo nome e sostituitelo con "Carillon".

Nel basso della finestra, scorgete due liste che vi permettono di scegliere il suono di questo strumento. La lista di sinistra permette di scegliere il gruppo dei suoni (i suoni sono classificati per temi).
Cliccate su "Percussioni cromatiche".
Nella lista di destra appaiono i nomi dei suoni di questo gruppo. Scegliete "Carillon".

Nota : L'Organizzazione di questi suoni rispetta le convenzioni internazionali della norma General MIDI.

Per ascoltare questo suono prima di sceglierlo definitivamente, cliccate sul bottone "Prova" tenendo premuto il pulsante del mouse. Sempre col pulsante premuto, se spostate il mouse verso l'alto o verso il basso, ascolterete il suono alle diverse altezze.

Consiglio : Divertitevi a percorrere le liste e ad ascoltare i suoni disponibili. Ritornate in seguito su "Percussioni cromatiche" / "Carillon".

Ascoltate di nuovo la vostra melodia 

Cambio il nome del pentagramma

Sopra la chiave di sol,  appare il nome del pentagramma. È stato fissato per difetto a "Piano". Cambiamolo in "Principale".
Per fare ciò, cercate la piccola freccia nera sopra le icone nel margine del pentagramma.
Cliccatevi sopra, e s'aprirà così il menu di configurazione del pentagramma. Potrete, grazie a questo menu, accedere a tutte le opzioni di configurazione.

Da notare : Alcune di queste azioni, come la scelta dello strumento associato al pentagramma possono essere anche ottenute direttamente cliccando sulle icone di configurazione del pentagramma sotto la freccia nera.

Nel menu pentagramma, scegliere l'opzione "Rinomina" e scrivete come nuovo nome di questo pentagramma: "Principale". Convalidate ed il nuovo nome del pentagramma appare sopra la chiave di Sol/

Ridimenzione del pentagramma

Andiamo adesso a cambiare lo spazio attribuito alla finestra, del nostro primo pentagramma. Per questo, posizionate il mouse sulla barra orizzontale rossa situata sotto le icone di configurazione del pentagramma, e mantenendo il bottone schiacciato spostate il mouse verso il basso.

Lo spazio assegnato al primo pentagramma s'ingrandisce, mentre il secondo pentagramma (chiave di Fa) viene scalato verso il basso. Quando considerate che lo spazio scelto è sufficiente (cercate comunque di lasciare almeno due pentagrammi visibili sullo schermo), rilasciate il bottone del mouse .

Rimarcherete che il pentagramma in chiave di Sol adesso è rimasto posizionato in alto nello spazio che gli è stato attribuito. Per centrarlo nella sua area, cliccate sul triangolo rosso situato sulla prima linea, sotto la chiave, e mantenetelo premuto. Quindi spostate il mouse verso il basso. Il pentagramma allora si riposizionerà nella sua area.

Sul pentagramma grave (secondo pentagramma, in chiave di Fa), andiamo a mettere degli accordi corrispondenti alla vostra melodia.
Al fine di aiutarvi a posizionare le note se il solfeggio non vi è molto familiare; eccovi la lista dei nomi delle note che dovrete utilizzare, accompagnate dalla loro posizione:
 
 

            __ Sol acuto __
               Fa acuto
            __ Mi __
               Re
            __ Do __
               Si
______________ La ________________ Linea superiore
               Sol
______________ Fa  ________________

___________________________________

___________________________________

___________________________________ Linea inferiore

Nella prima misura, cominciamo con un accordo di Do Maggiore in 1° rivolto, vale a dire le note Sol, Do, Mi.

Scegliete una minima  e posate un Sol nella prima misura del pentagramma inferiore (fra la quarta e la quinta linea del pentagramma). Poi posate un Do sopra questa nota (una linea sopra la linea più alta del pentagramma). Per aiutarvi, quando vi spostate col mouse, la nota che andate a mettere deve essere accompagnata da un segno +. Questo significa che essa sarà posata sulla stessa colonna di una nota già esistente.

Il Do appare sulla stessa colonna del Sol: queste due note saranno suonate simultaneamente. Posate di seguito, sempre sullo stesso accordo, un Mi (due linee sopra la linea più alta del pentagramma). Il vostro accordo è completo (terminato).

Alla destra di questo accordo, posate nuovamente lo stesso accordo, sempre di minime. La prima misura è completa .

.

Astuzia : Piuttosto che formare di nuovo le tre note, potete utilizzare copiare/incollare: Scegliete l’utilità "Selezionare" (laccio) nella paletta fluttuante del modo d'edizione Cliccate alla sinistra dell’accordo posato sul pentagramma e mantenete il tasto schiacciato Spostate il mouse verso destra al fine che la selezione inglobi l'accordo Rilasciate il bottone del mouse Scegliete l'opzione "Copia" dal menu Modifica (Commando-C) Cliccate sul posto dove volete duplicare il vostro accordo (a destra del primo) Scegliete l'opzione "Incolla" dal menu Edizione (Command-V) Non dimenticatevi di ritornare in modo di posa della nota (icona rappresentante un matita e una nota)

Nella seconda misura, posate di nuovo un identico accordo.

Astuzia : Se avete utilizzato copia/incolla per mettere il secondo accordo, vi è sufficiente scegliere di nuovo l'opzione "Incolla" dal menu Modifica

Poi posate un accordo di La Minore, composto da minime di La, di Do e Mi come precedentemente fatto.
La seconda misura è completa.

Nella terza misura, posate un accordo di Fa maggiore, composto da La, Do (come precedentemente fatto), e Fa
Posate di seguito un accordo di Do maggiore, identico a quello della prima misura.
La terza misura è completa .

Nella quarta ed ultima misura, posate un accordo di Re minore, costituito da La, Re e Fa acuto.
Scegliete ora una semiminima .

Posate un accordo di Sol (Sol/Si/Re), poi un accordo di Sol rivoltato (Si/Re/Sol acuto).
Se non vi siete sbagliati, dovreste avere ottenuto qualcosa somigliante a questo:

Suonate questa sequenza 

Ora  creiamo un nuovo strumento per cambiare il suono di questo pentagramma.
Come abbiamo fatto nel pentagramma precedente, cliccate sulla piccola icona di selezione dello strumento associato al pentagramma  nel margine sinistro del pentagramma,.

Per il momento, lo strumento scelto è chiamato Basso. A destra del nome dello strumento, scorgerete una freccia grigia diretta verso il basso.
Cliccateci sopra: s'aprirà la lista degli strumenti già definiti. In alto, in questa lista, scorgerete l'opzione "Nuovo strumento". Selezionate quest’opzione.
Diamo un nome al vostro nuovo strumento. Lo chiameremo "Archi".
Nella lista dei suoni, selezionate "Insiemi" e "Archi lenti".
Convalidate la casella, clicare  OK. Avete creato un nuovo strumento e gli avete scelto un suono.

Questo strumento sarà utilizzato per il pentagramma del basso.

Suonate la musica per provare il nuovo strumento .

Cambieremo adesso lo strumento associato al pentagramma in chiave di Sol al fine di utilizzare il suono che registrerete.

Cliccate sulla piccola icona "Modifica lo strumento associato al pentagramma" .

Passagio al modo Personale

Preparazione della registrazione

Registrazione

Cliccate sull’icona   per accedere alla finestra di registrazione digitale.
Sulla destra vi è un'indicatore che vi permette di controllare il livello del segnale in ingresso.
Non appena siete pronti, cliccate su  per iniziare la registrazione (5 secondi).
Quando finite, cliccate su OK. (ed arrestate eventualmente la lettura del vostro CD).
 
 

Consiglio : Suonate una nota pulita, se possibile un Do

Ascolto del suono registrato

Isolare il suono

Bisogna adesso isolare la parte interessante del suono che avete registrato. Per questo, cliccate all’inizio della parte del suono registrato che vi pare interessante, e trascinate il mouse verso destra mantenendo premuto il tasto. La zona selezionata appare su fondo colorato.
 
 

Astuzia : Utilizzate il cursore dello zoom per ingrandire la visualizzazione del vostro suono.

Cliccate  per ascoltare quello che avete selezionato. Se ciò vi soddisfa (bisogna sentire una sola nota, senza silenzi davanti) aprite il menu Azione (a sinistra del bottone che permette l'ascolto) e selezionate "Riquadra".

Inserimento della nota scelta

Astuzia : Quando cliccate sul bottone "Prova" mantenendo premuto il tasto del mouse, la nota che sentirete deve essere un Do.

Convalida ed ascolto

Astuzia : Potete anche importare da file, suoni registrati in formato WAV, SF2, ecc. Scegliete "Importa" dal menu "Azioni". Il formato SF2 (chiamato anche SoundFont) contiene un insieme di suoni utilizzati dalle schede audio o dai sintetizzatori Midi. Quando si importa un file SF2, una finestra di dialogo vi presenta la lista dei suoni in esso contenuto. Potete scegliere uno o più campioni per definire il vostro strumento personale.

Al fine di commentare o di abbellire il vostro spartito, potete mettere dove volete dei testi e della grafica a colori. Cliccate sull’icona marcata "Txt" della paletta fluttuante per poter passare in modalità di inserimento del testo.

Cliccate in seguito sul posto dove volete inserire il testo. S'aprirà una casella, nella quale potete digitare il testo desiderato e scegliere il suo colore, carattere, taglia e stile.

Per esempio, digitate  "Jingle Bell", e scegliere il carattere Times (o Times New Roman), con taglia 32, stile grassetto, colore rosso.

Astuzia : Lo stile "Trasparente" permette di fare in modo che il testo si sovrapponga agli altri elementi senza cancellarli.

Poi convalidate. Il testo scelto appare sullo spartito contornato da un quadro rosso.

Potete spostare il quadro del testo, ridimensionarlo (posizionandovi sul suo angolo destro in basso), o rieditarlo di nuovo (doppio clic).

Per inserire una grafica, l'operazione è quasi simile. Scegliete l’utilità "Grafica" (icona rappresentante un quadratino e un circolo) e cliccate sul posto dove desiderate inserire una grafica.
Nella casella che s'apre, scegliete la forma da inserire usando the horizontal scroll bar (per esempio, il nastro), così che si colori (verde), e poi convalidate.
La grafica scelta appare nel posto scelto.

Astuzia : Potete mettere anche delle vostre grafiche realizzate con un programma di disegno, cliccando su "Altro" nella casella di selezione della grafica scegliendo quelle che volete utilizzare nell’archivio BMP (o PICT su Macintosh).

Si possono fare apparire dei commenti sulla prima pagina dello spartito che vienne stampato. Per editarli, scegliete Archivio >Commenta.
Introducete allora il titolo del partitura (Jingle Bell), il compositore (James Pierpont, 1857) e le osservazioni (per esempio, "Canto di Natale") poi convalidate.

Astuzia : In basso a questa finestra, potete leggere delle informazioni sull’archivio, il tempo passato a lavorare su questa musica... Divertente, ma certe volte così deprimente!

Una anteprima di stampa appare, e vi permette di vedere la strutura della pagina della vostra musica che sarà stampato
Cliccando su "Optione", potete sciegliere quello che desiderate stampare. Contrassegnate gli informazione dello stampa alla prima pagina e togliete il contrassegno alle altre opzioni. Infine, nella lista in basso, assicuratevi che i vostri due pentagrammi (Principale e Basso) siano contrassegnati. Convalidate questa casella poi scegliete i vostri parametri tradizionali di stampa.
Cliccate poi su "Stampa pagina".

Da Notare : È impossibile stampare con la versione di dimostrazione di Harmony Assistant. Con una versione non registrata di Melody Assistant, è possibile stampare, ma un messaggio stampato sulla pagina vi ricorderà che se questo programma vi piace, con una modica somma potrete permettervi di approfittarne pienamente. Evidentemente, questo messaggio sparirà non appena avrete registrato il vostro esemplare.

Al fine di regolare il numero di misure che possono apparire simultaneamente sullo schermo o sulla pagina della stampante, potete regolare singolarmente oppure contemporaneamente la larghezza grafica delle misure. Questa regolazione permette di distanziare graficamente le note le une dalle altre o, al contrario, di avvicinarle.

Da notare : non dovete confondere questa funzione con la scala - o Zoom,       ( Finestre > Scala> ) che ingrandisce o riduce l'insieme dei simboli al fine di renderli più leggibili sullo schermo: lo zoom non modifica le dimensioni di stampa, e se le note appaiono troppo vicine o sovrapposte, ingrandendo o riducendo l'immagine con lo zoom  manterranno comunque nella stampa la loro distanza relativa.

Suggerimento: Le misure sono rappresentate sullo schermo affiancate, e formano un "nastro" ininterrotto dalla prima all’ultima misura. La larghezza di un foglio di carta non è infinita, così esse appariranno nella stampa in strisce posizionate una sotto   l'altra. Sullo schermo, una linea verticale gialla indica la linea di battuta dove il pentagramma sulla carta sarà portato a capo quando verrà stampato.

Questa sezione del manuale riguarda la scrittura della parte grafica del documento ( riguarda  quindi anche, indirettamente, l' esecuzione stessa del documento, poiché la corretta impostazione e scrittura del documento rappresenta la base fondamentale dell' esecuzione ).

Il primo argomento che affronteremo riguarderà le nozioni fondamentali della  notazione musicale.

Impareremo poi a creare un nuovo documento partendo da un  modello di documento, scegliendolo tra i tanti disponibili secondo il tipo di partitura che desideriamo creare.

Accenneremo ai diversi generi di notazione musicale disponibili, e parleremo di alcuni particolari tipi di rigo musicale:  tablature, pentagrammi a più voci, notazione gregoriana.

Di seguito conosceremo svariati simboli usati nell' ordinaria notazione musicale e che possiamo inserire in un pentagramma, come : salti e ripetizioni, chiavi musicali, cambi di tonalità (armature di chiave)...

Dedicheremo un capitolo alla descrizione dettagliata di come inserire ed utilizzare  testi  che possono essere associati ai pentagrammi.

Infine, tratteremo degli  oggetti liberi, e delle altre possibilità di migliorare la parte grafica della partitura.

Ritorniamo adesso molto rapidamente alle nozioni di base. Se vi siete già familiarizzati con il vocabolario e le nozioni di solfeggio, potete passare direttamente al capitolo seguente. 

Da Notare: È ben inteso che non possiamo spiegare qui la totalità delle nozioni di solfeggio. Vi invitiamo dunque, per delle spiegazioni più approfondite, a procurarvi un’opera che tratta questo soggetto.

Il pentagramma è costituito da un gruppo di cinque linee orizzontali:

Sul pentagramma possono essere posate delle note, una nota definisce il suono che è suonato ad un dato istante dallo strumento di questo pentagramma. Le note possono essere posate sulle linee o dentro due linee del pentagramma.

La nota, per il suo aspetto e la sua posizione, permette di definire simultaneamente tre parametri:

I pentagrammi sono divisi in misure, delimitate da delle barre verticali posate regolarmente sul pentagramma. Le misure ritagliano i pentagrammi in intervalli di tempi uguali.

Infine, a sinistra di ogni pentagramma, si trova una chiave. La chiave permette di definire parecchi parametri:
 

-   La forma della chiave indica la corrispondenza fra le linee del pentagramma e l’altezza delle note corrispondenti.
Così la chiave di Sol indica che la linea inferiore corrisponde a un Mi, l'interlinea fra le due linee inferiori a un Fa, la linea al disopra a un Sol, e così di seguito nell'ordine: Mi Fa Sol La Si Do Re Mi Fa Sol ...

Il simbolo della chiave di Sol è:

In chiave di Fa, la linea inferiore corrisponde ad un Sol grave, poi risalendo, La, Si, Do, Re, Mi, Fa ...
Il simbolo della chiave di Fa è:

- Subito alla sua destra, due numeri, . Indica il segno del tempo, vale a dire la lunghezza di ogni misura. 4/4 significa che una misura corrisponde alla lunghezza di 4 semiminime, cioè una semibreve, due minime, otto crome, ecc.

 

Accento

Acciaccatura

Accordo

Alterazioni

Appoggiatura

Armatura della chiave

Arpeggio

Barra della misura

Bemolle

Bequadro

Diesis

Dinamica

Enarmonia

Gamma (Scala)

Da Notare: Una gamma è detta maggiore quando il suo terzo grado è maggiore. Una gamma è detta minore quando il suo terzo grado è minore

Gruppetto

Misura

Nota

Da notare: Una stessa nota può, certe volte, essere scritta in parecchie maniere differenti. È l'enharmonia.

Nuance

Ottava

Pentagramma

Punto

Rivolto

Silenzio

Astuzia : Nelle palette fluttuanti, i silenzi sono piazzati nella stessa posizione delle note di uguale durata. Così troviamo il sospiro, nella sua paletta, nella stessa posizione, della semiminima nella paletta fluttuante della scelta delle note.

Silenzio Fantasma

La nozione di silenzio fantasma è propria di Harmony e di Melody, e non esiste nel solfeggio tradizionale.

Il silenzio fantasma è un silenzio che serve a completare le misure durante l'edizione di queste. Indica una misura incompleta, nella quale si possono aggiungere ancora delle note.

La sua rappresentazione è la seguente:

Il silenzio fantasma vi indica la durata che potete ancora aggiungere in questa misura. Potete trasformare i silenzi fantasma in veri silenzi dal menu della chiave (triangolo nero nel suo margine), opzione "Cambiare silenzi fantasma in silenzi"

 

Astuzia: È possibile rendere invisibili i silenzi fantasma grazie all'opzione del menu Archivio >Preferenze

Spazio

Suono

Tablatura

 
 

Terzina

Tessitura

Tonalità

Transporre

Trillo

Tuplet

Velocità

Introduzione

Quando selezionate  "Archivio>Nuovo", potete scegliere il tipo di documento musicale che volete creare da una lista di documenti modello predefiniti.
Questa lista di modelli è ordinata per famiglie o temi per facilitarne la ricerca.

Una piccola icona può apparire dopo il nome del documento modello con i seguenti significati::

• Una nota  : il modello contiene già delle note in uno o più pentagrammi.
• un suonatore di tamburo  : il modello contiene già una o più tracce di percussioni complete.

Creazione di documenti modello personalizzati:

È semplice creare dei documenti modello personalizzati per  Harmony e Melody. Questi nuovi modelli saranno inseriti nella lista che compare selezionando "Archivio>Nuovo":

• Create un nuovo documento musicale che volete usare come documento modello
• Selezionate  "Archivio>Esporta>Harmony/Melody Modello"
• Posizionatevi nella cartella Models e se necessario create una nuova sottocartella dove memorizzare il nuovo modello.
• Date un nome al file del vostro documento modello
• Si aprirà un finestra di dialogo dove, per il nuovo modello, sarà possibile definire:
• Il suo nome completo, che può essere anche in più lingue diverse da quella della vostra versione di Harmony - Melody. Se non conoscete la traduzione in altre lingue, lasciate questi campi in bianco.
• La sua priorità, che verrà usata per l'ordinamento dei documenti modello all'interno di una stessa sottocartella. Se volete che il vostro appaia all'inizio della lista inserite un valore alto, se invece preferite che appaia in fondo inserite un valore basso.
• Una casella di  controllo "Chiede la tonalità". Quando questa opzione è attiva, ogni volta che un nuovo documento verrà creato con questo modello, vi verrà chiesto di scegliere la tonalità del brano. Quando invece è disattivata il nuovo documento utilizzerà la tonalità del modello.

Alcuni suggerimenti:

Per rendere i vostri documenti modello semplici da usare, seguite queste semplici regole:

• Date un nome chiaro ad ogni pentagramma

Quando create un nuovo pentagramma ad esso viene assegnato automaticamente un nome del tipo "Pentagramma x". Rinominate il pentagramma usando l'opzione "Rinomina" del menù contestuale . Inserite ad esempio il nome dello strumento associato al pentagramma (Es.: Piano 1 o Violino )
• Controllate lo strumento associato ad ogni pentagramma

Assicuratevi che il suono usato per ogni pentagramma sia corretto (opzione "Modifica lo strumento associato" del menù contestuale ). Evitate ad esempio di assegnare il suono di un violino ad un pentagramma chiamato "Piano"...
• Controllate le impostazioni di stampa

Le opzioni di stampa del vostro modello (margini, rientri, ecc.) debbono essere impostati correttamente. Controllate anche ogni gruppo di pentagrammi (parentesi e legature ai margini del pentagramma).
• Riducete il numero delle battute

Eliminate tutte le battute vuote alla fine del brano se non effettivamente necessarie (Modifica>Battute>Cancella). Se l'utilizzatore del vostro modello avrà la necessità di aggiungere battute non dovrà far altro che inserire note dopo l'ultima battuta.

In modo nastro - sia in Harmony Assistant che in Melody Assistant o in modo pagina con affissione delle maniglie in Harmony Assistant - si possono spostare i diversi elementi che costituiscono il rigo musicale.
Alcune maniglie mostrano le dimensioni e le posizioni attuali. Cliccando sulle maniglie e spostandole si cambiano dimensioni e posizioni.
Ecco un esempio.

Cambiamento delle dimensioni delle battute

Si consiglia di consultare il video didattico "Cambiamento delle dimensioni delle battute.  Scala, margine destro, margine sinistro".

Cambiamento delle posizioni verticali

Le modalità di selezione

Solo due note in ognuno dei due accordi sono selezionate.

Nota : La selezione discontinua è possibile solo dalle versioni di Melody Assistant 6.5 e di Harmony Assistant 8.5.

Creare una selezione discontinua

Deselezionare un simbolo

Selezionare più simboli con un click

Compiere azioni sulla selezione

Muovere un grupppo di simboli selezionati

Incolla speciale

Nota speciale:

Presentazione

Gestione dei segnalibri

Nota : Per creare o sopprimere rapidamente un segnalibro in una battuta si clicchi col bottone destro sul righello e si selezioni "Segnalibro" nel menu a discesa.

Le diciture

Legatura di valore

• Dividere una nota in due parti: fate doppio click sulla nota in modalità di selezione - icona del 'laccio' - e selezionate la durata che desiderate abbia la prima delle due note legate nella casella "Suddivisione".
  
• Oppure legare due note adiacenti di uguale altezza: selezionatele e scegliete dal menu "Modifica > Azioni > Lega".
  

Siete invitati a vedere il tutorial video "How to tie notes." (Come applicare la legatura di valore) Menu "Finestre>Materiale didattico".

Legatura indicante Glissato - Legatura di frase o di periodo

Questo tipo di legatura può avere due significati ed essere applicata in due situazioni differenti.

Siete invitati a vedere i tutorial video "Adding and deleting slur" (aggiungere ed eliminare una legatura), "Relate a double slur to a note" (correlare una doppia legatura ad una nota) e "Playing slurs" (esecuzione delle legature). Menu "Finestre>Materiale didattico".

Collegamento grafico di note di durata inferiore alla semiminima

• Collegamento automatico. Questa modalità può essere impostata per l' intero documento nel menu "Opzioni > Collegamento automatico". Quando viene attivata questa modalità l' unione dei gruppi di note brevi viene calcolata automaticamente. Potete modificarne il calcolo definendo  come i gruppi di note verranno uniti nella finestra di dialogo di modifica del simbolo dei tempi all' inizio del pentagramma ( modalità di selezione, icona del 'laccio' > doppio click sul simbolo dei tempi > scheda 'Simbolo dei tempi' > click sui simboli di forbice ).
  
  
• Collegamento manuale.  Quando la modalità di collegamento  automatico  viene  disattivata  l' unione dei gruppi di note brevi dev' essere effettuata manualmente. Per raggruppare due note selezionatele ed unitele attraverso il menu " Modifica > Azioni > Aspetto > Collega ( oppure Collega coi tempi ) ". Potete anche fare doppio click sulla nota da collegare alla successiva > se i gambi sono orientati in senso contrario scegliere la direzione del gambo in modo che entrambi siano orientati nello stesso senso > selezionare la casella 'Collega' > eventualmente ripetere l' operazione per ogni nota successiva.
  
  
• Collegamento Speciale. Questa funzione, accessibile dalla palette "Varie", consente di collegare graficamente qualsiasi nota anche se appartenenti a pentagrammi differenti, e  ciò in modo ampiamente configurabile e definibile dall' utente. Attivato questo strumento dalla palette Varie ( Modalità  Aggiungi - icona della "matita" > Finestre > Varie ) è sufficiente cliccare sulla prima nota, e poi sulla seconda. Una volta realizzato il collegamento tra le 2 note, facendo doppio click in modalità di Selezione - icona del 'laccio' - sul simbolo grafico di collegamento o sulla prima delle 2 note potrete impostare i parametri del collegamento grafico :
  
  
  • Il numero delle "code" o linee nella prima parte del collegamento.
    
  • Il numero delle "code" o linee nella seconda parte del collegamento.
    
  • Il rapporto di lunghezza tra la prima e la seconda parte del collegamento, il quale, com'è noto, per es. tra una croma ed una semicroma avrà la prima parte costituita da una sola linea ( la "coda" della croma ) e la seconda parte costituita da due linee ( le due "code" della semicroma.
    
  • Lo spessore grafico della linea ( o linee ) di collegamento.
    
  • La distanza tra due linee - o "code" - di collegamento adiacenti.
    
  • L' inizio della linea di collegamento.
    
  • Eventualmente, la fine dell' ennupla - o "tuplet".
    
  Quando si usa un Collegamento Speciale, esso non elimina i collegamenti precedenti ma può sovrapporsi agli eventuali Collegamenti automatici od ai Collegamenti manuali preesistenti. Nondimeno, è molto semplice intervenire sulle eventuali sovrapposizioni. Infine, per eliminare un Collegamento Speciale è sufficiente entrare in modalità  "Cancella" - icona del 'fulmine' o della 'gomma per cancellare', secondo il set di icone che avete impostato, e fare click su di esso.
  

Siete invitati a vedere il tutorial video "Hitching notes. Automatic and manual hitching. Time signature setup." ( Collegare note. Collegamento di note automatico e manuale. Impostazione del simbolo del tempo dello spartito ) Menu "Finestre>Materiale didattico".

Introduzione

La notazione classica delle note su pentagramma richiede la conoscenza da parte dell' esecutore delle note sulla tastiera del proprio strumento ed una certa capacità di lettura della notazione musicale ordinaria per poter correlare alla tastiera le note scritte sul rigo musicale.

Nelle tablature le note sono scritte in un sistema più semplice che indica direttamente come eseguirle sul proprio strumento. La tablatura facilita la lettura e l' esecuzione delle note sul proprio strumento.

Tre tipi di tablature sono utilizzabili con Harmony-Melody: le tablature per strumenti a corda con tastiera ( Chitarra, Basso, Banjo...), le tablature per armonica ( diatonica e cromatica ) e per fisarmonica diatonica ( solo con Harmony Assistant ).
 

Nota: Harmony-Melody possono generare automaticamente tablature per vari strumenti: Chitarra con varie accordature, Basso, Liuto, Armonica, Fisarmonica... Potrete persino definire dei vostri strumenti personali, salvarli in files differenti e condividerli con altri utenti.

Creare una tablatura

In Harmony-Melody ci sono diversi modi di creare un rigo musicale con relativa tablatura:

• I pentagrammi Standard  non hanno una tablatura associata al pentagramma. Per associare una tablatura ad un pentagramma standard, oltre al metodo che abbiamo appena visto potete asssociare una tablatura al pentagramma desiderato dal menu  contestuale del pentagramma cliccando su una delle icone sul margine sinistro del  pentagramma desiderato ( icona del triangolo nero  > Modifica la tablatura ); oppure potete cliccate sull' icona "TAB", che fa parte dello stesso gruppo di icone sul margine sinistro della partitura (se non visualizzate queste icone cliccate sull' icona nell' angolo inferiore sinistro del documento e scegliete di visualizzarle ); vi verrà chiesto il tipo di tablatura, scegliete quello che corrisponde allo strumento per il quale volete realizzarla.
  
  
• I pentagrammi Standard con una tablatura associata mostrano le note nell' ordinaria notazione musicale e ne calcolano la relativa tablatura. Ogni volta che inserite una nota, la tablatura viene ricalcolata ed aggiornata in base alle note inserite nel pentagramma.
  
  
• Se desiderate che questo processo avvenga all' inverso, se cioè preferite inserire le note nella tablatura e fare sì che le note nel relativo pentagramma vengano calcolate in base alla tablatura, potete creare una tablatura associata ad un pentagramma Standard : è sufficiente spuntare la casella "Priorità alla Tablatura" nel menu cui si accede nei modi sopra descritti. Il rigo musicale diverrà un rigo di Tablatura dal quale dipenderà il pentagramma tradizionale ad esso associato.
  
  
  It is however possible to "freeze" the fingering calculation, in a note basis, in non-priority tablatures. The note contextual menu (right click or Shift click) enables to do this. A "frozen" note won't be computed and will always keep the fingering that the user set.
  
  When a note is moved or inserted on the standard staff, its fingering is automatically computed. It's the same for transposition of pitch shifting.
  When a note is moved or inserted on the tablature part, it is automatically "frozen".
  
  A "frozen" note is displayed in a specific color (in scroll mode or in page mode when control handle are displayed). This color can be changed in the global setup, "Appearance" topic.
  
  
  
• Il rigo musicale di tipo "tablatura" ( selezionabile dai "Modelli di documento" ) mostra solo la tablatura. Avete la possibilità di associare ad esso un pentagramma tradizionale e la possibilità di eliminarlo in seguito, secondo le vostre necessità, oppure conservare solo il pentagramma classico, visualizzare nella tablatura i gambi delle note, i nomi delle corde, l' aspetto grafico etc. Se associerete un pentagramma tradizionale ad un rigo di sola tablatura avrete ancora la possibilità di scegliere il pentagramma 'principale', ovvero quello in cui inserire le note, impostando opportunamente le varie opzioni nella finestra di dialogo opzioni tablatura (vedi sopra).
  

Una tablatura può essere associata ad un 'classico' pentagramma, mostrando le note scritte sul pentagramma in formato tablatura.

Per associare una tablatura ad un pentagramma preesistente, selezionate "Pentagrammi > Tablatura..., poi il pentagramma a cui volete associare la tablatura
Potete inserire note in entrambi i righi musicali, la diteggiatura sarà automaticamente ricalcolata.
Se desiderate assegnare a qualche passaggio del brano una diteggiatura diversa, sarà necessario modificare manualmente la tablatura; dovrete lavorare dunque sul rigo musicale di tipo tablatura, sia esso a sé stante oppure associato ad un pentagramma tradizionale, impostando la priorità alla tablatura ( finestra di dialogo opzioni tablatura - vedi sopra).

In un rigo musicale di tipo tablatura associato ad un 'classico' pentagramma non sarà possibile inserire le note nel pentagramma tradizionale, ma soltanto nella tablatura. La diteggiatura non sarà ricalcolata e rimarrà invariata, esattamente com'è stata scritta. Per creare un rigo musicale di tipo tablatura: menu Pentagrammi > Aggiungi un pentagramma > scegliere il tipo di tablatura. Per trasformare un tipo di pentagramma, tablatura o rigo musicale in un altro tipo di rigo: menu Pentagrammi > Cambia il tipo di pentagramma > scegliere il rigo.
 

Note: Regular notation can still be displayed. This can be made through the tablature display option window.

 

Teoria

Quando una corda tesa vibra, la frequenza del suono prodotto è inversamente proporzionale alla lunghezza della corda.
Alcuni strumenti sono basati su questo principio; ad esempio l'arpa o il piano. In questi casi, la grande quantità di corde necessarie a fornire un adeguato numero di note porta ad avere strumenti ingombranti.

Per evitare ciò, è necessario essere in grado di produrre diverse note con una singola corda. Questo è possibile accorciando la corda prima di produrre il suono. E' il principio usato dal violino: l'artista mette le sue dita dove è necessario per generare la nota giusta. Tuttavia è necessaria grande precisione nel posizionare le dita.

Altri tipi di strumento, chiamati strumenti a corda con ponticello, usano un sistema ingegnoso per accorciare le corde in un modo più semplice di quello che usa il suonatore.
Una serie di corde è mantenuta tesa su un manico. Ogni corda ha un tono particolare (frequenza) quando è pizzicata. Sul braccio, c'è una serie di barre metalliche chiamate ponticelli.

Quando il dito preme un ponticello, la corda viene tenuta contro il ponticello stesso e così risulta accorciata: la nota generata è di tono più elevato.
Le barre sono sistemate ad intervalli corrispondenti ad un semitono. Questo è tutto.

Presentazione

La musica è proposta in una tablatura. In una tablatura ci sono tante linee orizzontali quante sono le corde, rappresentate con il tono più alto (acuto) in alto.
Ogni nota è scritta come il numero del tasto al quale è associato. Una corda libera è presentata con la notazione 0; al primo ponticello 1 e così via.

L'esecutore legge la tablatura da sinistra a destra, essendo ogni nota scritta sulla corrispondente corda e relativo ponticello. Quando due note sono indicate nella stessa colonna, vanno suonate nello stesso tempo.

Spesso ci sono diverse posizioni sul manico dove una stessa nota può essere suonata. La posizione della mano e del dito deve quindi essere corretta per evitare dannosi movimenti sopra e sotto il ponticello. Il software misura il percorso più semplice per eseguire le note indicate.

Inserimento delle note

Per inserire le note nella tablatura sono possibili diversi metodi:

Puoi selezionare il ponticello con la tastiera (tasti numerici), poi selezionare (clic) la corda scelta. Una lista delle possibili tablature selezionabili è disponibile nella configurazione della tastiera (è possibile modificarle).

Puoi selezionare una corda tenendo premuto il tasto "maiuscolo" (o con il tasto destro del mouse). in questo modo puoi selezionare il ponticello nel menù.

Selezione dello strumento

Su Harmony-Melody è disponibile, già predisposta, una lista di circa cinquanta strumenti.
Puoi anche predisporne tu stesso un altro: fai clic su "Altri" e per ogni corda scegli:

il tono della nota per la corda libera

il numero di ponticelli per questa corda

il primo ponticello utilizzabile per questa corda: per uno stesso strumento, come il banjo, una corda è più corta delle altre.

Definizione delle tablature

La definizione della tablatura, ad esempio l'abbinamento tra una nota ed il corrispondente ponticello-corda, è facilmente configurabile.

Per ogni nota è analizzato il contesto e sono valutate tutte le possibili ditteggiature per questa nota. Per ciascuna di queste è calcolato il grado di difficoltà. Più alto è il valore, più difficile sarà la ditteggiatura.
Puoi scegliere i valori per le difficoltà (valori positivi) oppure le facilità (valori negativi) che saranno utilizzati

Se una nota non può essere suonata, è mostrata con un punto interrogativo (?).
 

• Puoi impostare un capotasto: questo è un modo di fare abbreviazioni fisse sulla tastiera per accorciare temporaneamente il manico dello strumento. Puoi selezionare il numero del ponticello dove vuoi mettere il capotasto.
• Intervallo massimo: è la distanza in ponticelli tra i le due dita estreme della mano. Quando la distanza che deve essere coperta sul manico è più grande di questo valore viene attivata la protezione delle modifiche.
• Protezione delle modifiche ai ponticelli: questa protezione consente di limitare sul manico i movimenti in alto o in basso. Più alto è il valore, minori saranno i movimenti sul manico.
• Protezione per la corda vuota: viene attivata una protezione quando viene suonata una corda libera. In ogni caso, se vuoi proteggere corde libere, imposta un valore negativo (facilitazione).

Protezione per le modifiche alle corde: è usata per limitare i movimenti lungo il manico. Il software da preferenza nel mantenere la stessa corda anziché suonare la nota su un'altra. Facilita i movimenti della mano lungo il manico. Un valore negativo determina il contrario.



Attenzione: Utilizzando "valori negativi" puoi rallentare il processo di produzione della tablatura.

• Complessità del calcolo: le note sono trattate in gruppi di lunghezza specifica. Inoltre, un gruppo di note finisce quando si incontra una pausa, perché si presume che una pausa dia all'esecutore il tempo di muovere la sua mano sul manico dello strumento. Se questo valore è alto, il tempo per la valutazione può essere più lungo.
• Arpeggio con la mano destra: in alcuni casi le note sono suonate velocemente utilizzando l'arpeggio con la mano destra piuttosto che cambiare ponticello con la mano sinistra. In questo caso, le note legate con durata inferiore a un ottavo sono considerate come un accordo.

Attenzione: Quando la tabltura sta per essere presentata, il cursore del mouse diventa un controllo utilizzando "Tab". Puoi eliminare le valutazioni premendo "Apple" (Mac) oppure Ctrl (PC) e cliccando.

Tablatura Barocca

La tablatura barocca usa lettere anziché numeri. Una corda libera i segnata con una 'a', il primo ponticello con una 'b' poi i caratteri r, d, e, f, g, h, i, k, l, m, n, o, p, q, s, t, u, v, w, x, y, z.
Per evitare confusione alcune lettere come c e j sono state omesse o rimosse. In particolare, nota che la lettera "r" è usata per il secondo ponticello anziché "c": questo perché nel periodo barocco le lettere scritte con "c" assomigliavano alla moderna lettera "r".
La notazione Barocca mostra solamente le prime (più alte) sei corde sulla griglia della tablatura, sebbene uno strumento come il Liuto Barocco possa avere più di 14 corde.
Le corde Basse con toni più profondi della sesta sono scritte al di sotto della linea inferiore della tablatura,e sono differenziate con il simbolo "/" disegnato prima della lettere del ponticello. La corda di settima usa proprio la lettera del ponticello, poi c'è una '/' per la corda di ottava, due '/' per la nona, tre '/' per la decima, poi il numero '4' per l'undicesima, '5' per la dodicesima, ecc.
Quando clicchi con il tasto "maiuscolo" non premuto (o con il tasto destro del mouse) al di sotto della sesta corda, Harmony-Melody elenca tutte le scelte disponibili nel menu.

Tablatura per Mountain o Appalachian Dulcimer (cetra a pizzico)

The "Mountain dulcimer" o "Appalachian dulcimer" è uno strumento a ponticelli che generalmente ha 3 corde e circa 20 ponticelli. L'intervallo tra i ponticelli segue una scala diatonica ed è per questo irregolare (può essere sia di un tono, sia di un semitono).
Per definire la tonalità della tua Dulcimer, seleziona "Altri" nella finestra della selezione della tablatura e imposta in tipo "Dulcimer" (menu in fondo alla finestra).

Principio di funzionamento

L'armonica a bocca è uno strumento a fiato, il suono viene emesso dalla vibrazione di piccole lamelle metalliche dette ance.
Ogni foro dello strumento può produrre da 2 a 4 note. A seconda se l'esecutore espira o aspira si ottengono note diverse.

Per suonare una certa nota l'esecutore copre con la lingua i fori non desiderati. Può anche espirare o aspirare contemporaneamente in diversi fori per suonare un accordo.
Mentre l'esecutore espira o aspira può coprire uno o più fori adiacenti.
Il programma considera tutte queste tecniche per il calcolo dell'intavolatura.

Tecniche avanzate di esecuzione consentono di suonare una nota ad una altezza maggiore di quella normale: è la tecnica dell'overbend.

Alcune armoniche a bocca hanno 4 ance per ogni foro, una lama trasversale scorrevole azionata da un pulsante consente di selezionare il gruppo di ance che emetterà il suono.

Un'armonica a bocca può appartenere a due grandi famiglie: cromatica e diatonica.

Un'armonica a bocca cromatica può suonare anche i semitoni su diverse ottave mentre una diatonica può suonare solo un certo numero di note ed è accordata su una data nota generalmente indicata sullo strumento.
 

Scelta dello strumento

Harmony-Melody consente la scelta di diverse armoniche a bocca predefinite.
Potete anche definirne una a vostro piacimento: cliccate su "Imposta" e definite la corrispondenza fra i fori e le note.
Un'armonica può avere fino a 20 fori su due righe.

Alcune armoniche a bocca (principalmente le cromatiche) numerano in maniera particolare i primi fori. Invece di 1,2,3,4,5,6,7 eccetera, su usa  1', 2', 3', 4', 1,2,3. Potete definire il foro in corrispondenza del quale la numerazione riparte da 1.

Calcolo dell'intavolatura

Il calcolo dell'intavolatura, vale a dire l'associazione fra la nota classica e la coppia "Foro-Fiato" è configurabile.

Consenti il bend: permette di variare verso il basso l'altezza di una nota fino quasi a raggiungere la nota inferiore.
Consenti l'overbend: a partire dalla nota inferiore consente di suonare la nota superiore più un semitono.
Ottimizzato (per il fiato): è preferibile in genere ottimizzare in funzione del fiato piuttosto che per cambio di foro: è più facile cambiare foro che cambiare il senso del fiato.

Modalità di visualizzazione

Non esiste uno standard per visualizzare un'intavolatura per armonica a bocca. L'indicazione del senso del fiato può essere rappresentata in molti modi. Harmony-Melody vi consente di scegliere fra le rappresentazioni più comuni.

Inserimento delle note

Per inserire una nota nell'intavolatura, assicuratevi di essere in modalità "Aggiungi", selezionate la durata della nota mediante la relativa finestra o i tasti di scelta rapida.

Selezionate un foro mediante i tasti di scelta rapida ((Tn) 0-9, *; /...) oppure cliccando sull'intavolatura tenendo premuto il tasto "Maiuscolo" (Shift), apparirà un menu con le varie possibili scelte.

Quando muovete il puntatore del mouse sopra l'intavolatura, se avevate selezionato la modalità "Due linee per il fiato", il puntatore del mouse indicherà se la nota è espirata o aspirata; altrimenti dovete usare i tasti di scelta rapida per specificare la direzione del fiato.

Anche il Bend, l'overblow e altri effetti possono essere selezionati con i tasti di scelta rapida. Non ci sono tasti predefiniti dal programma. Selezionate "Configurazione/Associazione dei tasti..." per associare i tasti ai simboli che vi servono per editare l'intavolatura.

Potete cancellare o spostare una nota utilizzando gli stessi meccanismi che utilizzereste su un pentagramma normale.

I singoli pentagrammi (o voci) inclusi in un pentagramma multi voce non vengono fusi in un unica voce, ma visualizzati uno sopra l'altro.
Inserire o cancellare una nota di una voce non ha perciò nessun effetto sulle altre voci.

Questo tipo di visualizzazione risulta molto utile quando, ad esempio, in un unico rigo compaiono insieme il basso e la melodia.

Qui sotto potete vedere un esempio di pentagramma a più voci.. Per maggior chiarezza le note della prima voce hanno i gambi verso l'alto e sono di colore blu, quelle della seconda voce sono rosse con i gambi verso il basso

Questo esempio mostra un pentagramma a due voci, ma possono essere inserite quante voci volete.

Per unire più pentagrammi contenenti singole voci, selezionateli ed usate "Modifica>Pentagrammi a più voci>Unisce".

L'operazione inversa si può effettuare con "Modifica>Pentagrammi a più voci>Separa": il pentagramma sarà suddiviso in diversi pentagrammi.

Sul margine sinistro del pentagramma multi voce potete vedere una nuova icona:

Essa permette di scegliere la voce attiva tra quelle del pentagramma. Questa icona appare solo in corrispondenza di un pentagramma a più voci.

Per inserire una nota o effettuare un'operazione in una selezione, dovete prima definire su quale voce volete operare.
La voce selezionata diviene la voce attiva. Le note corrispondenti sono visualizzate normalmente, mentre quelle delle altre voci appaiono in grigio.
In un pentagramma multi voce possono essere attive sia una sola voce che tutte le voci contemporaneamente.

Quando tutte le voci sono attive, le operazioni effettuate su una selezione vengono applicate a tutte le voci, ma le note verranno inserite solo sulla prima voce.

Da notare: In un pentagramma a più voci le impostazioni del pentagramma corrispondono a quelle del primo. Il nome di un pentagramma a più voci è il nome del rigo della sua prima voce.

Se volete unire pentagrammi con tablature, dovete definire una tablatura per ognuno di essi. 

Suggerimento: Normalmente in un pentagramma, le varie voci si distinguono dalla direzione dei gambi delle note. Quando inserite le note impostate quindi la giusta direzione in funzione della voce nella finestra "Aspetto delle note".

I colori consentono di imparare oppure di esercitarsi con la chitarra (o con qualsiasi altro strumento a corde di tipo "fretted", cioè dotato dei tasti, ovvero le stanghette trasversali sulla tastiera che facilitano la corretta intonazione) in maniera molto più facile e veloce rispetto al bianco e nero.

L'utilizzo dei colori rivela molte informazioni, e rende ovvia la comprensione di nozioni che spesso rimangono vaghe per molti chitarristi.

E là dove vi è comprensione, l'apprendimento ed il miglioramento diventano più facili e veloci, come un treno che deve soltanto seguire il binario.

Troverete qui nel seguito una breve spiegazione di questo concetto. Per ulteriori informazioni potete scaricare "Les grands principes de guitare-et-couleurs" (solo in francese) da questa pagina (o cliccando questo link).

Questo libretto mostra che, grazie ad un concetto educativo originale e creativo basato sui colori, potete imparare, e quindi migliorare, più facilmente e più durevolmente le molteplici nozioni essenziali che un chitarrista ha bisogno di padroneggiare, indipendentemente dal suo stile.

Se non avete alcun background potreste non essere in grado di valutare quello che questo concetto può darvi. Ma se avete già provato a studiare chitarra da zero, o avete desiderato migliorare la vostra conoscenza, oppure provato a comporre, improvvisare, o riprodurre un brano ad orecchio, sarete sicuramente in grado di percepirne l'interesse.

Fare le cose meglio, più velocemente e facilmente è dopo tutto il nostro obiettivo comune, no?

A seconda del tipo di obiettivo che vi ponete, due codici a colori possono essere utilizzati: quello assoluto oppure quello relativo.

Il codice a colori assoluto

Perché "assoluto"? Perché a ciascuna nota corrisponde uno ed un solo colore:

• Do è rosso

• Re è marrone

• Mi è rosa salmone

• Fa è verde chiaro

• Sol è azzurro chiaro

• La è viola

• Si è rosa

Quindi, in qualsiasi tonalità, questi colori saranno sempre collegati alle stesse note:

Questo codice è particolarmente utile per coloro che desiderano imparare le note sulla tastiera della chitarra, o trovarne istantaneamente la posizione.

E' effettivamente utile? Non necessariamente, qualcuno dirà, perché le intavolature consentono di evitare la corrispondenza tra la tastiera della chitarra ed il classico pentagramma.

Il codice a colori relativo

Questo è il più usato perché le sue applicazioni sono numerose.

Per esempio, una terza maggiore (intervallo di due toni) sarà colorata in borgogna (una tonalità di rosso con sfumature porpora), una quinta giusta (3 toni e mezzo) in arancione...

Se necessario viene aggiunto il simbolo "+" oppure "-". Per esempio, "-" sarà aggiunto per specificare una terza minore.

Questo codice a colori relativo sarà usato preferibilmente per mostrare accordi, scale, arpeggi, ecc., perché offre molte più possibilità dei colori assoluti.

Perché "relativo"? Perché la nota che corrisponde ad un dato intervallo non è sempre la stessa: è relativa alla attuale tonalità.

Per esempio, in Do maggiore la nota fondamentale è Do. La nota posizionata ad un intervallo di quinta giusta è Sol, visualizzata in colore arancione. Ma se cambiamo la tonalità a Mi maggiore, la quinta giusta, ancora arancione, non sarà più Sol ma Si.

Questa natura relativa è estremamente utile, perché consente di mantenere lo stesso codice per qualsiasi tonalità. Quindi, se sapete dove stanno la terza, la quinta o la settima in un accordo o in una scala per una certa tonalità, lo sapete anche quando cambiate tonalità.

E' lo stesso spirito della Nashville notation, per esempio.

Questa è la mappa dei "colori relativi":

• La fondamentale è sempre nera
  

• La 2a / 9a è verde chiaro, con un simbolo "-" se minore

• La terza è borgogna,  con un simbolo "-" se minore

• La quarta è blu deciso.

• La quinta è arancione, con un simbolo "-" se diminuita, e "+" se aumentata.

• La sesta è celeste.

• La 7a è giallo chiaro, con un simbolo "+" se maggiore

Questa è un carta che evidenzia anche il fatto che alcuni intervalli posso avere colori "sinonimi".

Per esempio, l'intervallo di seconda aumentata (2+) è di 1 tono e mezzo, come la terza minore(3-). E potete vedere, nella stessa colonna, il suo raddoppio in ottava (9+).

Diagrammi degli accordi a colori

Di seguito é riportato un esempio di rigo musicale gregoriano realizzato con Harmony-Melody :

Alcuni brani di musica greogoriana sono disponibili nella cartella Demos, (sottocartella "Gregorian").

Concetti base

La notazione gregoriana é stata concepita originariamente per trascrivere su carta i canti sacri dell'inizio del secondo millennio.

La scala utilizzata, in note moderne é: C, D, E, F, G, A. Gli intervalli tra queste note sono gli stessi della notazione moderna.

Le note sono scritte su un rigo di 4 linee (tetragramma). Ciascun rigo corrisponde ad una sola voce, per cui su tali righi non vi sono accordi (in quanto un essere umano normale ha certamente delle difficoltà a cantare più note contemporaneamente!)

E' riportata solamente l'altezza della nota,  sarà il maestro di coro (o il cantore) a deciderne la durata. Peraltro, in alcuni casi, può anche essere aggiunta l'indicazione di nota più corta o più lunga.

Sono anche indicati i punti in cui il cantore può respirare (pause). Essi sono equivalenti a pause e stacchi della notazione moderna.

Giacché si tratta di canti, quasi sempre vi é una parte lirica associata al rigo.

Ogni parola della parte lirica (o sillaba) corrisponde ad una o più note (sino a 4).

Tutte le note cantate sulla stessa parola o sillaba sono raggruppate in un'entità chiamata Neuma.

Neumi

Il neuma é il fondamento della notazione gregoriana.

Un neuma é definito mediante:

• le note che compongono il neuma (da una a quattro)
• gli intervalli tra queste note (verso l'alto e verso il basso)

 

Un neuma ha origine sempre all'inizio di una sillaba.

Un neuma viene sempre letto da sinistra a destra (come nella notazione moderna) ma dal basso all'alto quando le note sono scritte sulla stessa colonna.

Per esempio :

Queste sono tre note in notazione moderna. L'altezza cresce dalla prima alla seconda, e anche dalla seconda alla terza..

Ne segue che in un neuma, a seconda del numero di note, vi possono essere 1+2+4+8 combinazioni diverse di inflessioni, per cui in totale si hanno 15 neumi differenti. Ciascuno ha un nome corrispondente.
 

Nota : I nomi dei neumi sono riportati solo per informazione. Non é necessario conoscere questi nomi per lavorare con Harmony-Melody.

Indicatori della durata della nota

Di solito le note sono rappresentate tutte di ugual durata. E' comunque possibile riportare sullo spartito indicazioni relative alla durata della nota.
Una nota più lunga verrà marcata con un punto (punctum mora), come nella notazione moderna.
Una nota più corta (liquescens) verrà rappresentata mediante un quadratino più piccolo. Generalmente questa nota viene posta alla fine del neuma e ne cambia il nome.

Accidenti

Nella notazione gregoriana si possono trovare due alterazioni: bemolle e naturale.
Gli accidenti sono annotati nello stesso modo della musica moderna.

Chiavi

Vi sono due tipi di chiavi :

Chiave C:

(la nota C viene collocata sulla linea contrassegnata dalla freccia)

(la nota F  viene collocata sulla linea contrassegnata dalla freccia)

Queste chiavi possono essere poste su qualunque linea del rigo, per indicare a quale linea corrisponde la nota menzionata.
Segni di chiave (accidenti in chiave) sono rari ma possibili : a volte come segno di chiave si può trovare un bemolle .

Respiri

Gli indicatori di respiro sono equivalenti a stacchi e pause della notazione moderna. Essi vengono rappresentati con delle barre verticali.

Custos

Custos sono piccole note scritte sul rigo, al bordo destro del foglio. Esse preavvisano il cantore di quale sarà la prima nota sulla linea successiva. Melody-Harmony genera e mostra automaticamente i custos.

Modifica

Generalità

Ad un rigo gregoriano si possono applicare tutte le normali operazioni di modifica (Copia, Incolla, Traspone, Inserisce, ecc.).  Ma si può eseguire taglia & incolla solo di neumi interi.

Menù e tavolozza

Nel menù "Modifica>Azioni" menù, sono stati aggiunti due comandi. Il primo separa un neuma in note singole, il secondo unisce note singole in un unico neuma.

Al menù "Finestre" é stata aggiunta una tavolozza di attrezzi per il gregoriano. La finestra di aiuto contiene la descrizione dei suoi elementi.

Creare un rigo gregoriano

Creare un nuovo documento e selezionare come tipo il "Modello gregoriano".
E' anche possibile aggiungere un nuovo rigo ad un documento esistente, e cambiare il tipo del rigo in "Gregoriano".

Assegnare la chiave

Scegliere  lo strumento cambio di chiave e selezionare con il mouse un rigo gregoriano. Applicare la chiave C o la F e designare la linea base della chiave.

Aggiungere una nota

Selezionare la durata della nota dalla tavolozza degli attrezzi per il gregoriano (dotted punctum, punctum or liquescens) e muoverla sino a portarla sul rigo gregoriano.
La linea di aiuto mostra :

• Il tipo di neuma designato dal puntatore del mouse (con le altezze delle note incluse).
• Il tipo di neuma che si otterrà aggiungendo la nota.

La linea di aiuto avviserà se il neuma contiene già 4 note; se ciò nonostante si tenta di aggiungere una nuova nota ad un neuma a 4 note, apparirà un messaggio di errore e la nota non verrà aggiunta.

Per aggiungere una nota all'inizio di un neuma, cliccare con il mouse la linea prescelta, prima del neuma.
Per aggiungere una nota alla fine di un neuma, cliccare con il mouse la linea prescelta, dopo il neuma.
Per aggiungere una nota al centro di un neuma, cliccare nel punto prescelto del neuma.

Suggerimento : A volte le note di un neuma sono assai ravvicinate graficamente.Per essere certi di cliccare nel punto giusto, aumentare la scala di visualizzazione del documento.

Aggiungere una pausa

Selezionare una pausa nella tavolozza e trascinarla sul rigo gregoriano. Cliccare per inserire la pausa (respiro). Cliccare più volte per aumentare la durata del respiro.

Cancellare una nota oppure una pausa

Selezionare l'attrezzo cancella (fulmine lampeggiante) e cliccare sulla nota (pausa) da cancellare. Se si clicca su un neuma, verrà cancellata dal neuma la sola nota designata.
 

Limitazioni

• Per sincronizzare più righi gregoriani (od anche un rigo gregoriano con uno moderno),  é necessario associare un tempo al documento. Ad esempio, ad un tempo di 16/4 , corrispondono 32 puncta per singola battuta.



• La posizione grafica di un neuma in una battuta non é completamente libera. Ad esempio, non sarà possibile, aggiungere un  punctum immediatamente dopo un neuma a 4-note:  l'area utilizzata da un neuma é sempre la somma dei puncta corrispondenti.

 
• E' possibile eseguire taglia & incolla tra righi gregoriani e righi moderni. Per quanto, alcuni gruppi di note (ad esempio, accordi) possono portare a strani risultati se portati su un rigo gregoriano.

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E' un neuma a 3-note, con una variazione in alto seguita da una in basso, pertanto si tratta di un Torculus.

Tipi di simboli di break :

Ci sono tre tipi di simboli di break :
-  Le linee di battuta , che consentono di individuare le battute di inizio e di fine di un brano o che indicano dei gruppi di battute da suonare più volte.
Alcune tipi di linee di battuta (in grassetto, linee doppie o tratteggiate) non hanno alcun effetto sull'esecuzione di un brano.
- Le marcature della parte, che consentono di indicare, per i gruppi di battute da ripetere più volte, quali battute vanno suonate la prima volta, quali la seconda e così via.
Questi simboli sono talvolta chiamati in modo improprio "conclusioni".
- I salti e le azioni condizionate, per saltare da un punto all'altro della partitura o per terminare l'esecuzione sotto certe condizioni.

Nota : A differenza della maggior parte degli altri programmi musicali, i simboli di break  (linee di battuta, marcature della parte, salti e azioni condizionate) vengono interpretati durante l'esecuzione del brano, anche nel caso di combinazioni complesse o di annidamento dei simboli.

Nome	Simbolo	Tipo	Descrizione
Inizio del brano	(a inizio battuta)	Linea di battuta	Indica la prima battuta del brano da suonare.
Fine del brano	(a fine battuta)	Linea di battuta	Indica l'ultima battuta del brano da suonare.
Inizio ritornello	(a inizio battuta)	Linea di battuta	Inizio di un gruppo di battute che vanno suonate più volte.
Fine ritornello	(a fine battuta)	Linea di battuta	Fine di un gruppo di battute che vanno suonate più volte.
Inizio di parte	(a inizio battuta)	Marcatura della parte	Le battute successive vanno suonate solo la volta ennesima (indicata da un numero sotto il simbolo).
Fine di parte	(a fine battuta)	Marcatura della parte	Fine della parte precedente.
Segno	(a inizio battuta)	Destinazione di salto	Destinazione di "Salta al Segno" (D.S.)
Coda	(a fine battuta)	Destinazione di salto	Destinazione di "Salta al Coda" (Da Coda)
Fine	Fine (a fine battuta)	Azione condizionata	Fine dell'esecuzione se all'ultima volta.
Dal Coda	Da o  (a fine battuta)	Salto/Azione condizionata	Salta al coda  se all'ultima volta.
Dal Segno	D.S. o  (a fine battuta)	Salto	Salta al Segno
Da Capo	D.C. (a fine battuta)	Salto	Salta all'inizio del brano.
Dal Segno al Fine	D.S. al Fine (a fine battuta)	Salto	Salta al Segno  e termina l'esecuzione al simbolo Fine successivo.
Da Capo al Fine	D.C. al Fine (a fine battuta)	Salto	Salta all'inizio del brano e termina l'esecuzione al simbolo Fine successivo.
Dal Segno al Coda	D.S. al  (a fine battuta)	Salto	Salta al Segno  e prosegue l'esecuzione fino al simbolo Coda  (o al salto Da ).
Da Capo al Coda	D.C. al  (a fine battuta)	Salto	Salta all'inizio del brano e prosegue l'esecuzione fino al simbolo Coda  (o al salto Da ).

Come si inserisce un simbolo di break ?

Le palette con i simboli di break sono: la palette "Linee" e la palette "Parti e salti", secondo il tipo di break che si vuole inserire.
Dalla palette selezionate il simbolo di break e fate click nella posizione desiderata del rigo.

Nota : Il numero di simboli di break che si possono inserire in una singola battuta è limitato: - Solo una "linea di battuta" a inizio battuta (per es. : oppure ) - Solo una "linea di battuta" a fine battuta (per es. : oppure ) - Solo una "marcatura della parte" a inizio battuta ( ) - Solo una "marcatura della parte" a fine battuta ( ) - Solo una "destinazione di salto" a inizio battuta (Segno oppure Coda ) - Solo un "salto o azione condizionata" a fine battuta (per es. : Fine, D.S., D.C. al ...)

Come si può modificare un simbolo di break ?

Usando lo strumento del "laccio", fate doppio click sul simbolo di interruzione da modificare. Si aprirà la finestra di modifica del simbolo di break.

Attenzione : Quando si modifica un simbolo di break, verificate che la rappresentazione grafica (testo e simbolo sul pentagramma) corrisponda con l'azione effettivamente eseguita, così che la partitura rimanga correttamente impostata e leggibile.

Text related to break symbols

Tag	Display
$S	segno symbol
$C	coda symbol
$[	begin part symbol
$]	end part symbol
$#	part number
$N	measure number
$P	time counter
$T	suffix and "times", used with $P
$xxx	where xxx is a floating point value. Scale display for $S, $C, $[, $]. Default value 1.0
$$	$

Text	Display
Da Segno $S Al Fine	Da Segno Al Fine
Da $C	Da
Da $2.0$C	Da
$[$#	1.2.3.

Linee di inizio battuta:

La linea di inizio brano viene posta all' inizio della prima battuta che deve essere eseguita. Normalmente un singolo spartito musicale contiene solo una linea di inizio brano. Se ne vengono inserite più di una, viene tenuto conto solo della prima.

La linea di inizio ritornello indica che le battute che seguono devono essere ripetute più volte. Normalmente la parte del brano compresa tra i due simboli di ritornello, se sul simbolo di fine ritornello non è riportata alcuna cifra, sarà eseguita due volte. Se vi è un numero, specifica quante volte la parte del brano verrà ripetuta.  

Altri tipi di linee di battuta ( doppio, punteggiato, in linea più spessa o invisibile ) non hanno alcun effetto sull' esecuzione del brano, ma vengono usati per mettere in evidenza parti o semplificare la lettura.

Per ognuno di questi simboli di inizio battuta potete scegliere tra diverse opzioni nella finestra di modifica, che si apre, come abbiamo detto,  facendo doppio click sul simbolo nella modalità di selezione ( l' icona del "laccio" ). Potete definire:

• Il numero della battuta in cui il simbolo verrà inserito.
• Il testo visualizzato sul simbolo.
  
• il punto in cui volete che testo e simbolo vengano visualizzati :
• All' inizio della battuta
  
• Dopo la chiave: la linea verrà posta dopo la chiave, la notazione del tempo o l' armatura di chiave ( tonalità ).
  
• Dopo il margine: la linea verrà posta nel primo punto normalmente riservato alle note.

Linee di fine battuta:

La linea di fine brano  indica all' esecutore, quando raggiunge questa linea, di fermarsi.
Nella finestra di modifica - doppio click sul simbolo nella modalità di selezione ( icona del "laccio" ) -  potrete definire soltanto:

• Il numero della battuta in cui il simbolo verrà inserito.
  
• Il testo da visualizzare nella partitura su questo simbolo.
  

• Il numero della battuta in cui il simbolo verrà inserito.
• Il testo visualizzato accanto al simbolo. 
  
• Nella  casella al di sotto di quella di inserimento del testo da visualizzare accanto al simbolo apparirà ciò che effettivamente verrà visualizzato accanto al simbolo nella partitura.
  
• Il numero di ripetizioni si definisce inserendolo nella casella accanto al menu a tendina "Quando:".
  Nella casella del testo da visualizzare, se volete potete inserire manualmente il numero di ripetizioni, oppure scrivere $P. Questo codice ha la funzione di visualizzare sulla partitura il numero di ripetizioni.
  
• Il numero di ripetizioni di default è 2.

Inserimento e modifica

Il marcatore di inizio parte  indica che le battute seguenti vanno eseguite soltanto la volta specificata dal numero che compare sotto di essa. Nel caso esse vadano eseguite più di una volta, i numeri che indicano quando questa parte deve essere eseguita saranno più di uno e saranno separati da un punto.
Questa parte terminerà al successivo marcatore di fine parte, oppure laddove sia riportato un nuovo marcatore di inizio parte.
Nella finestra di modifica ( doppio click sul marcatore di inizio parte in modalità di modifica - l' icona del "laccio" ), potete impostare:

• Il numero della battuta in cui va inserito il simbolo.
  
Il testo che volete sia visualizzato sulla partitura al di sotto del simbolo.
Se  inserite  il  codice  $[  (vedi  nota 1)  nella casella di inserimento testo, questo codice verrà sostituito sulla partitura dal simbolo  .  Questo può essere molto utile, ad esempio, se desiderate visualizzare del testo esplicativo, come: "parte n."...
Se inserite il codice $# (vedi nota 1) nella casella di inserimento testo, questo codice mostrerà nella partitura, sotto il simbolo, le volte numero 'n' per cui, per questa parte, è impostata l' esecuzione.

• L 'impostazione delle ripetizioni si ottiene selezionando le caselle numerate "Tempo numero", che rappresentano la volta di esecuzione numero 'n' in cui desiderate che la parte venga eseguita.
• Esempio: rappresentazione di una parte da eseguire la 1.a  e la 3.a volta con testo di spiegazione. Posizionato il marcatore di inizio parte, aprite la finestra di modifica ( doppio click sul marcatore di inizio parte in modalità di modifica - l' icona del "laccio" ) e scrivete nella casella di inserimento testo:  "  Eseguire nelle ripetizioni $[$# " ; poi spuntate le caselle 1 e 3. Cliccate su OK.

marcatore di fine parte 

• Il numero della battuta in cui va inserito il simbolo.
Il testo che volete sia visualizzato nella partitura al di sotto del simbolo
Se inserite il codice $]  (vedi nota 1) nella casella di inserimento testo, questo codice verrà sostituito sulla partitura dal simbolo   . Questa funzione vi consente di aggiungere del testo esplicativo  nel punto voluto sotto il simbolo.

Combinazioni con i simboli di ripetizione (ritornello) - esempi pratici

I marcatori di parte sono solitamente utilizzati in combinazione con i simboli di ritornello.
Se desideriamo che, per esempio, una serie di battute sia ripetuta tre volte ma con tre conclusioni differenti, dovremo scrivere:
 

1	2	3	4	5	6	7	8
		1.		2.		3.

• Il primo ed il secondo marcatore di fine parte sono stati omessi.  Potrebbero  essere stati scritti  ( alla fine delle battute 4 e 6 ) ma in questo caso è possibile ometterli perché un' altra parte (  marcatore di inizio parte all' inizio delle battute 5 e 7 ) inizia immediatamente dopo.
• Affinché la musica ricominci nuovamente dopo la parte 2, è stato necessario inserire un altro simbolo di fine ritornello    alla fine della parte 2. L' inizio ritornello   all' inizio della battuta 1, essendo l' unico,  si combina ad entrambi i simboli di fine ritornello.
• L' intera definizione della parte 3 ( inizio e fine parte, alle battute 7 e 8 ) è facoltativa: una volta eseguita la parte 2, il brano  ricomincia  dalla battuta  1 per la  terza  volta. Perciò, né la parte 1. né la parte 2.  verranno eseguite.  L' esecuzione  quindi continuerà   dopo la   fine    della parte  2. , alla battuta 7.
  

1	2	3	4	5	6	7	8
		1.		2.

Simboli di salto

I simboli di salto, che vengono riportati all'inizio o alla fine di una battuta, consentono di saltare ad una battuta prestabilita durante l' esecuzione del brano.  

Segno

Questo simbolo, da solo, non ha alcun effetto sull'esecuzione del brano. Esso diviene attivo soltanto quando sono presenti un "salto al Segno"  o altri simboli di break che facciano riferimento ad esso  ( si veda più avanti ).
Nella finestra di modifica ( doppio-click sul simbolo in modalità di modifica - icona del "laccio" ) é possibile impostare :

• Il numero della battuta nella quale il Segno va inserito.
• Il testo da visualizzare accanto ad esso sulla partitura.
Se nella casella di inserimento testo inserite ( in qualsiasi punto del testo ) il codice $S, esso sarà sostituito nella partitura dal simbolo del Segno .
Se nella casella di inserimento testo inserite ( in qualsiasi punto del testo ) il codice $N, esso sarà sostituito nella partitura dal numero associato al Segno.
Un riquadro al di sotto dell'area di inserimento del testo mostra l'anteprima del simbolo e del testo associato al simbolo così come appariranno nella partitura.   

• Il numero del Segno. Questo consente di inserire nella partitura diversi simboli del Segno, a  cui si può fare riferimento individualmente.

Coda

• Il numero della battuta nella quale il simbolo Coda va inserito.
• il testo da visualizzare accanto ad esso sulla partitura. 
  
Se nella casella di inserimento testo inserite ( in qualsiasi punto del testo ) il codice $C, esso sarà sostituito nella partitura dal simbolo della Coda .
Se nella casella di inserimento testo inserite ( in qualsiasi punto del testo ) il codice $N, esso sarà sostituito nella partitura dal numero del simbolo di Coda.
Un riquadro al di sotto dell'area di inserimento del testo mostra l'anteprima del simbolo e del testo associato al simbolo così come appariranno nella partitura.     
• Il numero della Coda. Questo consente di inserire nello partitura diversi simboli della Coda, a cui si può fare riferimento individualmente.
  

Azioni condizionali

Riportati alla fine della battuta, i simboli di azione condizionale influiscono sul modo in cui il pezzo viene eseguito solo quando si verificano certe condizioni.  

Fine
Stabilisce la fine del pezzo. In ogni caso, l'esecuzione termina solamente se:

• la battuta dev' essere effettivamente eseguita per l' ultima volta. ( Ovvero non ci sono più altre  parti del brano come salti, ripetizioni, etc.- ancora da eseguire - vedere gli esempi a fine pagina).
  
• oppure é stato eseguito in precedenza un salto con attivazione di condizione ( D.C. al Fine or D.S. al Fine )

• Il numero della battuta nella quale il simbolo Fine va inserito
• il testo da visualizzare accanto al simbolo sulla partitura.
Un riquadro al di sotto dell'area di inserimento del testo mostra l'anteprima del simbolo e del testo associato al simbolo così come appariranno nella partitura.   
• L' azione da eseguire ( impostazione predefinita: "Ferma la musica") *
• La condizione d' attivazione ( impostazione predefinita : "Nessuno" ) *
• Quando l'azione deve essere eseguita ( impostazione predefinita : "L' ultima volta" ) *

Da Coda (Da   )

Salta alla battuta contenente il simbolo Coda  . Comunque, questo salto viene effettuato solamente se :

• la battuta viene eseguita per l'ultima volta ( Ovvero non ci sono più altre parti del brano come salti, ripetizioni,  etc. - ancora da eseguire - vedere gli esempi a fine pagina ).
• oppure é stato eseguito in precedenza un salto con attivazione di condizione ( D.C. al Coda or D.S. al Coda )

• numero della battuta nella quale il simbolo Da Coda va inserito.
• il testo da visualizzare accanto al simbolo sulla partitura.
Se nella casella di inserimento testo inserite ( in qualsiasi punto del testo ) il codice $C, esso sarà sostituito nella partitura dal simbolo della Coda  .
Se nella casella di inserimento testo inserite ( in qualsiasi punto del testo ) il codice $N, esso sarà sostituito nella partitura dal numero del simbolo "Coda" a cui saltare.
Un riquadro al di sotto dell'area di inserimento del testo mostra l'anteprima del simbolo e del testo associato al simbolo così come appariranno nella partitura .   
• L' azione da eseguire ( impostazione predefinita: "Vai alla Coda") *
• Il numero del simbolo di "Coda" a cui saltare.
• La condizione d'attivazione ( impostazione predefinita: "Nessuno") *
• Quando l'azione deve essere effettuata ( impostazione predefinita: "L' ultima volta" ) *

Salti incondizionati

Riportati alla fine di una battuta, i simboli di salto incondizionato fanno saltare al punto specificato. 

Da Capo (D.C.)

Salto alla prima battuta scritta.
Nella finestra di modifica ( doppio click sul simbolo D.C. in modalità di modifica - icona del "laccio" ) è possibile impostare:

• Il numero della battuta nella quale il simbolo D.C. va inserito.
• Il testo da visualizzare accanto al simbolo sulla partitura.
  
Un riquadro al di sotto dell'area di inserimento del testo mostra l'anteprima del simbolo e del testo associato al simbolo così come appariranno nella partitura.   
• L' azione da eseguire ( impostazione predefinita, "Vai alla prima battuta scritta" ) *
• condizione d'attivazione ( impostazione predefinita : Nessuno ) *
• quando l'azione deve essere effettuata ( impostazione predefinita : Sempre ) *

Da Segno (D.S. or Da )

Salto al  Segno.
Nella finestra di modifica ( doppio click sul simbolo D.S. in modalità di modifica - icona del "laccio" ) é possibile impostare:

• Il numero della battuta nella quale il simbolo D.S. va inserito.
Il testo da visualizzare accanto al simbolo sulla partitura.
Se nella casella di inserimento testo inserite ( in qualsiasi punto del testo ) il codice $S, esso verrà sostituito nella partitura dal simbolo del Segno .
Se nella casella di inserimento testo inserite ( in qualsiasi punto del testo ) il codice $N , esso verrà sostituito nella partitura dal numero del Segno a cui saltare.
Una riquadro al di sotto dell'area di inserimento del testo mostra l'anteprima del simbolo e del testo associato al simbolo così come appariranno sulla partitura.   
• L' azione da eseguire ( impostazione predefinita, "Vai al Segno" ) *
• Il numero del Segno a cui saltare.
• condizione d'attivazione ( impostazione predefinita: Nessuno ) *
• quando l'azione deve essere effettuata ( impostazione predefinita : Sempre ) *

Salti con attivazione di condizione

Queste azioni compiono un salto, ( come D.C. e D.S. visti in precedenza )  ma una volta che questo salto é stato  eseguito, viene attivato l' indicatore di "ultima volta", che  ha  lo   scopo di consentire l' esecuzione di  Fine oppure Da Coda  ( il quale ha l' effetto di saltare al  Coda   ).
Abbiamo quattro azioni di questo genere :

D.C. al Fine (Da Capo al Fine)

Salto alla prima battuta scritta ed esecuzione continua fino al raggiungimento del successivo simbolo Fine ( la musica termina qui ).

D.C. al Coda (Da Capo al Coda)

Salto alla prima battuta scritta ed esecuzione continua sino al raggiungimento del successivo simbolo Da Coda ( il quale ha l' effetto di saltare al  Coda   ).

D.S. al Fine (Da Segno al Fine)

Salto al Segno, ed esecuzione continua sino al raggiungimento del simbolo Fine  ( la musica termina qui ).

D.S. al Coda (Da Segno al Coda)

Salto al Segno,  ed esecuzione continua sino al raggiungimento del successivo simbolo Da Coda ( il
quale ha l' effetto di saltare al  Coda   ).

Per ciascuno di questi simboli, nella finestra di modifica ( doppio click sul simbolo in modalità di modifica - icona del "laccio" )  é possibile impostare :

• Il numero della battuta nella quale il simbolo va inserito.
Il testo da visualizzare accanto al simbolo sulla partitura.
Se nella casella di inserimento testo inserite ( in qualsiasi punto del testo ) il codice $S, esso verrà sostituito nella partitura dal simbolo del Segno .
Se nella casella di inserimento testo inserite ( in qualsiasi punto del testo ) il codice $C, esso verrà sostituito nella partitura dal simbolo della Coda .
Se nella casella di inserimento testo inserite ( in qualsiasi punto del testo ) il codice $N, esso verrà sostituito nella partitura dal numero del simbolo ( Segno o Coda ) a cui saltare.
Una riquadro al di sotto dell'area di inserimento del testo mostra l' anteprima del simbolo e del testo associato al simbolo così come appariranno nella partitura.

• L' azione da eseguire  *
• Il numero del Segno o il numero della Coda a cui saltare.
• La condizione d' attivazione  *
• Quando l'azione dovrà essere eseguita ( impostazione predefinita : Sempre ) *

Esempi di utilizzo

Riportiamo di seguito alcuni esempi di come vadano interpretati alcuni simboli di salti condizionali e di simboli di salti con attivazione di condizione durante l'esecuzione di un brano.

1	2	3	4	5	6	7
		Da		D.S. al

1	2	3	4
	Fine		D.C. al Fine

1	2	3	4	5	6	7	8	9
	Da		1.		2.

• Fine
• Da Coda
• Da Capo (D.C.)
• D.C. al Coda
• D.C. al Fine
• Da Segno (D.S.)
• D.S. al Coda
• D.S al Fine

Parametri :

In relazione alla misura :

Specifica a quale battuta apparterrà questo simbolo.

Testo :

$S  verrà sostituito dal simbolo 'Segno'  

$C  verrà sostituito dal simbolo 'Coda'  

$N  verrà sostituito dal numero 'n' del simbolo 'Segno'    o dal numero 'n'  del simbolo 'Coda'     ( oppure  dalla battuta numero 'n' ) a cui è impostato il salto.

$[   verrà sostituito dal marcatore di inizio parte

$]   verrà sostituito dal marcatore di fine parte      

Se la volta di ripetizione impostata è 1  ed il "Segno"   è il numero 5,
sulla partitura verrà visualizzato* ( vedi nota* ):  1.a volta,  salta a 5

Attenzione: Per rendere possibile ad un esecutore la lettura della vostra partitura, dovete specificare il modo in cui un simbolo di break definito dall' utente va interpretato nel testo sulla partitura. Ad esempio, se definite un simbolo di break che ha la funzione di saltare alla battuta #5 la terza volta, aggiungetevi un testo di questo tipo:: $P$T, vai alla battuta #$N          (per il codice $T, vedi nota* ) che risulterà sulla partitura sotto forma di: La terza volta, vai alla battuta #5

Azione :

L'azione da eseguire quando il simbolo di break viene incontrato. Può essere una delle seguenti :

• Ferma la musica
  
L' esecuzione viene terminata.


• Vai alla battuta
  
Salta alla battuta 'n'.  Il numero della battuta può quindi essere inserito.


• Vai alla prima battuta scritta
  
Salta alla prima battuta scritta nella partitura ( battuta #1 ).


• Vai alla prima battuta eseguita
Salta alla prima battuta eseguita nella partitura: può essere la battuta con il simbolo di  inizio brano symbol  o la battuta #1 se tale simbolo non è riportato nel brano.


• Vai al Segno
Salta al  segno  ( il numero del Segno può essere inserito )
.
• Vai alla Coda
Salta alla  Coda  ( il numero della Coda può essere inserito)
.

Attivazione :

Consente di attivare la fine del brano al simbolo  Fine o di saltare quando  viene  raggiunto il simbolo  Da Coda .


• Nessuno
Nessuna attivazione verrà eseguita.


• Attiva "Salta alla Coda"
  
Il prossimo  Da Coda ( salta alla Coda ) verrà eseguito.


• Attiva "Fine"
Il prossimo Fine sarà eseguito ( e l' esecuzione della musica terminerà ).
.
Quando :



Consente di eseguire il simbolo di break solo determinate volte, oppure un numero determinato di volte:

• Sempre
Il simbolo di break verrà sempre eseguito ( break incondizionato ).


• Alcune volte :
  
ll simbolo di break verrà eseguito un determinato numero di volte, dopodiché non verrà più eseguito.
In questo caso, il numero di esecuzioni del simbolo di break può essere inserito.


• Ogni
Il simbolo di break verrà eseguito ogni "n" volte.
Ad esempio, se viene impostato a 3, il simbolo di break verrà eseguito soltanto la terza ripetizione, la sesta, la nona, la dodicesima...etc
.
• In base all' insieme
  
Potete scegliere esattamente in quali ripetizioni il simbolo di break volete venga eseguito, spuntando opportunamente le caselle numerate.


• L' ultima volta
  
Il simbolo di break verrà eseguito soltanto l' ultima volta che la battuta nella quale è posto verrà eseguita.

Qualche breve esempio

Simulare una ripetizione

Utilizzando i simboli di break definiti dall' utente, la ripetizione per 'n' volte di una serie di battute consecutive può essere realizzata senza usare le classiche linee di battuta di ripetizione, ovvero di ritornello.
Definiamo un simbolo di break con i seguenti parametri:

• Testo: $P volte alla batt. $N
• Azione: Vai alla battuta
  
Parametro dell'  'Azione' (casella a destra): 1
• Attivazione: nessuno
• Quando: Alcune volte
Parametro del  'Quando:'  2

1	2	3
	2 volte alla batt. 1

1	2	3
	x3

Salto condizionale al Segno

1	2	3	4
		D.S
..... etc.

Se noi sostituiamo Da Segno (D.S.) con il seguente simbolo di break:

• Testo: $P$T D.S.      ( vers. italiana: $P.a volta D.S ) - vedi  * nota 1
  
• Azione: Vai al Segno
  
Parametro dell' Azione: 1
• Attivazione: nessuno
• Quando: In base all' insieme
  
Casella spuntata n.: 1

1	2	3	4
		1.a volta D.S

Richiami di teoria musicale :

Una chiave a inizio pentagramma definisce la relazione tra le linee del pentagramma (righi) e la tonalità delle note.
La chiave di violino (o chiave di Sol) , la chiave di basso (o chiave di Fa)  e la chiave di violoncello (o chiave di Do) <> indicano il rigo del pentagramma associato rispettivamente alle note Sol, Fa e Do.
Ricordate :

Posizionamento

In Harmony-Melody, una chiave è sempre posizionata all'inizio di una battuta.
È possibile cambiare la chiave in qualsiasi battuta del pentagramma.
Per esempio, un pentagramma può iniziare in chiave di violino per poi passare in chiave di basso qualche battuta dopo.

Composizione

Per la composizione è disponibile una palette dedicata: "Finestra -> Strumenti chiave e armatura" ("Window>Clef & signature tools"), che contiene gli strumenti per modificare la chiave, il tempo e l'armatura della chiave.

Selezionando lo strumento di modifica della chiave (icona con la chiave di violino) e facendo click su una battuta, si apre la finestra di selezione della chiave.

La finestra di selezione ha tre sezioni. Selezionando la prima, marcata "Chiave" ("clef"), nella parte superiore della finestra comparirà un'anteprima della chiave che state definendo.

Nella parte inferiore della finestra, potete selezionare tramite menù a tendina:

• La trasposizione da applicare alle note dopo l'inserimento del cambio di chiave.
Le note successive al cambio di chiave possono essere:

• Non trasposte: in questo caso, le note vengono spostate in modo da essere suonate con la stessa tonalità di prima del cambio di chiave.
• Trasposte in alto: le note vengono suonate un'ottava più in su (più acute) rispetto a prima del cambio di chiave.
• Trasposte in basso: le note vengono suonate un'ottava più in giù (più profonda) rispetto a prima del cambio di chiave.
• Graficamente inalterate: le note rimangono posizionate graficamente nella stessa posizione ma vengono suonate con una tonalità differente rispetto a prima del cambio di chiave.

• A quale pentragramma applicare la nuova chiave. Può essere il pentagramma in lavoro, tutti i pentagrammi della partitura o solo i pentragrammi selsezionati. Generalmente, il cambio di chiave si applica solo al pentragramma in lavoro.

    • La chiave può essere tenuta in vista oppure nascosta (per una migliore leggibilità, sarebbe meglio evitare di nasconderla).
    • La chiave può essere di violino, di basso o di violoncello.
    • Una chiave può essere posizionata su qualsiasi rigo, da -5 a +5 righi rispetto a quello standard.
    • Una chiave può avere una trasposizione globale (valida su tutto il pentagramma) da -2 a +2 ottave (ottava bassa o alta).

Richiami di teoria musicale

L' armatura di chiave è il simbolo - o meglio, l' insieme di simboli - che viene posto all' inizio, e talvolta anche all'interno di un brano, e che serve a definire la tonalità della parte di brano musicale che segue.
Vediamo uno schema di tutte le note che possono essere eseguite in un' ottava:

La scala di Re maggiore sarà invece costituita dai gradi 3 ( fondamentale ), 5, 7, 8, 10, 12 e 14 - il semitono 14 infatti non è altri che il semitono 2 dell' ottava successiva, più acuta. Questi gradi corrispondono alle note Re, Mi, Fa#, Sol, La, Si, Do# .

In una partitura, se vengono usate solo le note appartenenti alla scala di Re maggiore, quindi tutti i Fa e tutti i Do saranno diesis.
Per rendere la notazione meno ingombra di simboli, questi due diesis vengono segnati una volta sola  all' inizio di ogni rigo, subito dopo il segno della chiave . Ciò indica all' esecutore la tonalità del brano, e quindi le alterazioni permanenti: le note che, in assenza di altre indicazioni, dovranno essere sempre essere suonate come diesis o come bemolle.
Per determinare la tonalità di un brano ( o di una parte ) è sufficiente contare il numero di diesis o di bemolle dopo la chiave:

Generalmente, in tutti i pentagrammi di una partitura viene riportata la stessa armatura di chiave.
 Vi è tuttavia qualche eccezione particolare per alcuni strumenti, come ad es. il clarinetto, i saxofoni, la tromba o il corno, che non suonano la nota indicata sul loro pentagramma, ma una nota che in realtà è più su o più giù di un certo numero di semitoni.
Tali strumenti vengono chiamati "strumenti traspositori".

Suggerimento: Nel programma, per definire un pentagramma per uno strumento traspositore:  menu " Pentagrammi  >  Applica la  trasposizione  dello  strumento " oppure l' opzione  "Applica la trasposizione dello strumento " nel menu  contestuale .

Nota: Il programma estende la nozione di strumento traspositore ad ogni strumento che non  esegua  l' esatta  nota  segnata sul  rigo.  Per  questo  motivo  anche strumenti come l' ottavino o il basso, che non sono propriamente strumenti traspositori ma che suonano semplicemente la nota esatta, ma su una differente ottava, sono inclusi nella stessa opzione che riguarda la trasposizione dello strumento.

Posizionamento del cambio tonalità

Un cambio di tonalità normalmente viene sempre posizionato all' inizio di un rigo. Nel programma potete segnare un cambio di tonalità su qualsiasi linea di battuta nella partitura; un rigo potrà iniziare, ad esempio, in tonalità di Do maggiore ( nessuna alterazione in chiave ) e poche battute più avanti riportare un cambio di tonalità in Fa maggiore ( aggiunta di un bemolle in chiave ).

Modifica

Modifica globale:
Per cambiare la tonalità - ovvero l'armatura di chiave - globale in un' intera partitura, selezionate: menu "Partitura > Tonalità e misura della battuta - si aprirà la finestra "Tonalità e misura della battuta"; oppure, in alternativa, potete scegliere "Partitura > trasposizione veloce".

Modifica locale:
E' disponibile una palette specifica ( menu "Finestre > chiave e armatura. Essa contiene strumenti che consentono di applicare facilmente, nel punto desiderato, un cambio di tonalità, un cambio di chiave ed uno strumento per definire o inserire un  cambiamento del tempo delle battute  ( es 4/4, 3/4, 6/8, 2/4, 7/8, etc. )
Selezionando ad esempio lo strumento che  consente  di inserire e modificare i cambi di tonalità  ( icona con i simboli di diesis su un rigo ) e cliccando sulla battuta desiderata si aprirà la finestra che consente di definire il cambio di tonalità dalla battuta prescelta in poi.

Cambi di tonalità ( come modificare l' armatura di chiave )

La finestra di selezione ha tre schede. Selezionando tramite la sua parte superiore la seconda scheda, dal nome 'Armatura', nella parte superiore della finestra potrete vedere l' anteprima del cambio di tonalità che state definendo.

Usando la barra di scorrimento a lato del pentagramma in questa finestra potete aggiungere o sottrarre  diesis o bemolli dall' armatura di chiave corrente. Gli utenti avanzati potrannno anche definire armature di chiave personalizzate - che, a volte, possono essere molto comode - mediante i pulsanti sulla destra, e definire la nota fondamentale nella casella inferiore.

La casella  "Armatura visibile" vi consente di stabilire se l' armatura di chiave verrà visualizzata oppure no. Per assicurare una buona leggibilità della vostra partitura, comunque, è opportuno evitare di rendere invisibile la visualizzazione dell' armatura di chiave, ovvero della tonalità, sia all' inizio della partitura, sia laddove essa cambi.

La modalità di visualizzazione ( Menu "Mostra il tipo" ) dell' armatura di chiave vi permette di scegliere se volete o no che il programma utilizzi i simboli di naturalizzazione - bequadro - per sottolineare l' annullamento dei diesis o dei bemolle della tonalità che si sta abbandonando. Sugli spartiti tradizionali è uso comune, in corrispondenza di cambi di tonalità, l' apposizione dei simboli di bequadro ove prima erano poste le alterazioni permanentiche verranno modificate per mettere in evidenza all' esecutore l' annullamento della vecchia tonalità subito prima del la scrittura della nuova armatura di chiave e delle nuove alterazioni; il programma propone comunque tre scelte: quella più classica ( "tutto naturale" ), quella di apporre il bequadro solo dove occorra sottolineare che la nota prima alterata ora diventa naturale ( "naturale se necessario" ) e quella di non apporre nessun bequadro prima del cambio di armatura di chiave ( "no naturale" ).

La casella  "Applica le modifiche fino alla fine del brano" vi permette di trasporre in maniera relativa tutti i cambi di tonalità dal punto in cui cambiate tonalità fino alla fine del brano in modo da conservarne, appunto, la tonalità relativa; in altre parole, tutta la parte di brano seguente al cambio di tonalità verrà trasposta del dato numero di semitoni che avete scelto. Per esempio, se cambiate tonalità da Do maggiore a Re maggiore, tutti gli eventuali cambi di tonalità seguenti verranno incrementati di due semitoni e le armature di chiave modificate di conseguenza. Se fosse presente dopo la tonalità di Do maggiore un cambio a Sol maggiore, ad esempio, il Sol Maggiore verrebbe modificato in La maggiore ( + 2 semitoni, tre diesis in chiave ).

Nella parte bassa della finestra, i menu a tendina vi permettono di impostare:

• Il tipo di trasposizione ( menu "Trasponi" ) applicata alle note quando un cambio di tonalità viene inserito nella partitura.
Le note che seguono il cambio di tonalità inserito possono essere:

• Non trasposte ( voce di menu "Nessuno" ): in questo caso, la loro posizione sul pentagramma cambierà in modo tale che esse vengano eseguite alla stessa altezza di prima del cambio di tonalità.
  
• Trasposte verso l' alto ( voce di menu "Traspone verso l' alto" ): le note verranno rappresentate ed eseguite nella nuova tonalità, ad un' altezza superiore.
• Trasposte verso il basso ( voce di menu "Traspone verso il basso" ): le note verranno rappresentate ed eseguite nella nuova tonalità, ad un' altezza inferiore.
  
• Graficamente immutate ( voce di menu "Non cambia la posizione grafica delle note" ): le note rimarranno nella stessa posizione grafica sul pentagramma ( ma suoneranno nella nuova tonalità ).
  

• A quali pentagrammi il cambio di tonalità verrà applicato.
Potrà essere applicato solo al pentagramma corrente, a tutti i pentagrammi nella partitura, oppure solo ai pentagrammi selezionati.
Nei due ultimi casi potete scegliere se applicare il cambio di tonalità in modalità assoluta od in modalità relativa.
In modalità assoluta, il cambio di tonalità verrà applicato esattamente così com'è a tutti i pentagrammi selezionati.
In modalità relativa, il cambio di tonalità verrà applicato tenendo conto di ogni differenza di tonalità tra i pentagrammi.
In caso di dubbi, scegliete la modalità relativa.

Modalità assoluta e modalità relativa

Come sopra descritto, un cambio di tonalità può essere applicato in modo assoluto od in modo relativo.

Quando viene applicato in modo assoluto:

Il nuovo cambio di tonalità verrà inserito "così com'è" in tutti i pentagrammi desiderati; ciò vale a dire che tutti i pentagrammi suoneranno nella medesima tonalità contemporaneamente. Questo è il caso tipico di quasi tutti i brani musicali, eccetto quelli in cui vi siano strumenti traspositori.  L' armatura di chiave di questi strumenti corrisponde ad una tonalità 'spostata' di un certo numero di semitoni rispetto alla tonalità generale del brano. Per questo motivo applicando la stessa armatura di chiave a tutti i pentagrammi, inclusi quelli degli strumenti traspositori, la tonalità di questi ultimi risulterà errata.

Il programma calcola la  differenza  in  semitoni fra  la nota  fondamentale della  tonalità attuale  ( quella della battuta dove avete fatto click ) e quella della nuova tonalità che volete inserire. Questa differenza viene applicata alla tonalità della battuta scelta per il cambio di tonalità in tutti i pentagrammi per cui si è scelto di eseguire la trasposizione. La differenza di tonalità dei pentagrammi degli strumenti traspositori viene perciò rispettata.
Ad esempio, se avete una partitura con un primo rigo in tonalità di Re maggiore ed un altro rigo in Sol maggiore, inserendo un cambio di tonalità in Mi maggiore in modalità relativa sul primo pentagramma risulterà:

- La differenza tra la nuova e la vecchia tonalità è Mi - Re = 2 semitoni
- Il primo rigo sarà alzato di 2 semitoni  Re + 2 semitoni = Mi maggiore come richiesto
- Il secondo rigo sarà alzato di 2 semitoni  Sol + 2 semitoni = La maggiore

Attenzione, comunque: se usate armature di chiave personalizzate ( alterazioni in chiave differenti da quelle delle tonalità maggiori o minori ) il programma non sarà in grado di trasporle verso l' alto o verso il basso ( poichè è impossibile determinare se le alterazioni devono essere aggiunte e dove devono essere aggiunte ). Se tali armature di chiave personalizzate sono presenti nella vostra partitura, solo la loro nota fondamentale sarà trasposta come desiderato, e le alterazioni non saranno modificate.


Ricapitolando: Vi raccomandiamo di non usare cambi di tonalità in modalità assoluta in pentagrammi di strumenti traspositori. Inoltre, i cambi di tonalità in modalità relativa non calcoleranno le nuove alterazioni se in un rigo vengono usate armature di chiave personalizzate, ovvero differenti da quelle 'ordinarie' delle tonalità maggiori o minori.

Richiami di teoria musicale

Il simbolo del tempo definisce il numero ed il tipo di note che una battuta può contenere.
Si trova sempre, senza eccezioni, all' inizio del rigo o della partitura musicale; può inoltre trovarsi talvolta all' interno della partitura quando essa cambi tempo ( o ritmo ) durante l' esecuzione.

Esso è formato da due numeri :

• Il numero superiore indica il numero di movimenti in una battuta.
• Il numero inferiore indica il valore o la durata ( espressa come frazione della nota di valore intero, la semibreve ) di ognuno di questi movimenti.

Posizionamento del simbolo del tempo

Una variazione del simbolo del tempo va sempre posizionata all'inizio di una battuta e si applica a tutti i pentagrammi simultaneamente.
Potete inserire un cambiamento di tempo in qualsiasi battuta della partitura.
Per esempio, una partitura può iniziare con un tempo di 4/4 e passare poi ad un tempo di 3/4 poche battute più avanti.

Modifica

Modifica globale :
Per modificare il tempo generale della partitura, selezionate "Partitura > Tonalità & misura della battuta...". Verrà aperta la finestra di dialogo per l'impostazione del simbolo del tempo.

Modifica parziale :
Per questa operazione è disponibile un apposita palette di strumenti ( "Finestre > Chiave e armatura" ). Essa contiene lo strumento per la modifica del simbolo del tempo, come pure gli strumenti per modificare la chiave e la tonalità.

Selezionate lo strumento per la modifica del tempo (4/4) e cliccate su una battuta. Verrà aperta la finestra di dialogo per l'impostazione del simbolo del tempo.

Impostare un simbolo del tempo

Il  box di dialogo presenta tre schede. Selezionate la terza, contrassegnata  "Simbolo dei tempi". Nella parte superiore della finestra, potete vedere l'anteprima del simbolo del tempo che avete definito.

Potete scegliere se rendere visibile o meno il simbolo del tempo e se visualizzare con notazione abbreviata i tempi 2/2 e 4/4. E' consigliabile visualizzare sempre i simboli del tempo, salvo casi particolari, ( vedere più sotto, 'impostare una anacrusi' ) per migliorare la leggibilità della partitura.

Il simbolo del tempo visualizzato può essere differente da quello effettivo. Questo consente di inserire molto facilmente delle anacrusi.

Una anacrusi ( parola che deriva dal verbo greco "preludere" ) è una battuta incompleta: consiste infatti di una o più note in levare che precedono la prima battuta di una composizione. L' anacrusi si può trovare frequentemente all'inizio di un brano musicale.

Per esempio, una melodia con un tempo di  4/4 può iniziare con una battuta contenente una sola nota da 1/4 .
Per far ciò, impostate un tempo di  1/4 nella prima battuta ed indicate al programma di visualizzare 4/4. Poi modificate il tempo nella seconda battuta impostandolo a 4/4 e chiedete al programma di non visualizzare il simbolo.
In questo modo la prima battuta potrà contenere una sola nota da 1/4 mentre tutte le altre ne conterranno 4.

Nota: Per aggiungere rapidamente una battuta incompleta, fate click sul righello ( la barra longitudinale che riporta la numerazione delle battute ) mentre tenete premuto il tasto Command ( CTRL ) e selezionate la voce "Inserisce una battuta incompleta ( in levare )..."  ...oppure:  menu Modifica > Battute >  Inserisce una battuta incompleta.

Cambiare la modalità di collegamento grafico delle note

In corrispondenza di ogni cambio del simbolo del tempo potete configurare la funzione di Collegamento Automatico delle note. Nella finestra di selezione del simbolo del tempo, cliccando sulle ' forbici ' potete fare sì che le note risultino graficamente collegate o indipendenti.
Potete configurare la funzione di Collegamento Automatico delle note anche senza modificare il tempo della partitura ( e quindi ottenere  un  differente modo di collegamento delle note, persino per ogni battuta ). Per ottenere questo risultato è sufficiente inserire all' inizio della battuta desiderata un simbolo del tempo invisibile, senza modificare il tempo del brano, modificando soltanto il modo di raggruppamento delle note agendo sullo strumento delle ' forbici '.

Ad esempio, ecco quattro modi diversi di Collegamento Automatico delle stesse note ottenuti con questa tecnica:

Introduzione

Il suono emesso da uno strumento musicale può essere più o meno forte. Su un pianoforte, per esempio, il suono sarà più forte quando l'esecutore preme con più forza i tasti di quando li tocca delicatamente.
Nel computer musicale, questa definizione è chiamata velocità della nota.
In Harmony-Melody, una velocità della nota può variare da 0 (nessun suono) a 127 (nota forte).

Ci sono diversi modi per modificare la velocità della nota:

• Variare la velocità di una singola nota: doppio click sulla nota e digitazione numerica della sua velocità.
• Variare la velocità per tutto l'ambito selezionato: seleziona un gruppo di note e scegli "Modifica>Azioni>Cambia la velocità". In questo modo puoi impostare la velocità di tutte le note selezionate di un certo ambito a un valore definito, oppure sottrarre o aggiungere un valore a queste velocità ...
• Modificare graficamente la velocità sul pentagramma: configura il pentagramma in modalità di modifica velocità cliccando sull'icona di modifica della velocità, sulla sinistra del pentagramma. Clicca sulla curva rossa per impostare graficamente la velocità delle note sul pentagramma.

Anche alcuni effetti delle note alterano permanentemente il valore di velocità di una nota, per esempio "staccato".

La Dinamica, allora, può cambiare la velocità di esecuzione di una nota. Questa non cambia permanentemente il valore di una nota nel contesto, ma solamente lo stile di esecuzione della nota stessa.
Queste opzioni sono raggruppate nella finestra "Sfumatura".

Un indicatore della dinamica applicabile al pentagramma è disegnata sotto; rimane attiva fino alla fine del brano oppure fino al successivo indicatore di dinamica.
Puoi anche impostare la dinamica da riferire all'intero brano. E' consigliato raggruppare tutti questi effetti generali nel primo pentagramma del brano.

Modifica

Per impostare un indicatore di dinamica, seleziona la finestra Sfumature e clicca sul brano: risulterà aperta nello schermo.

Facendo doppio clic sull'oggetto si entra in modifica e sei in grado di modificare il valore. Qui vedi come questo tipo di oggetti compare in Harmony-Melody :

• Indicatori come quelli a sinistra aumentano o riducono l'intesità (velocità) delle note eseguite. Sono chiamati crescendo e decrescendo. La velocità cambierà uniformemente dall'inizio del simbolo fino alla fine. Quando inserisci questo elemento nel tuo brano, tieni il mouse premuto e trascinalo per applicare le modifiche.
• Indicatori come quelli sulla destra impostano il volume delle note. La velocità delle note resterà aumentata o diminuita fino a quando non verrà incontrato un altro indicatore di dinamica. Il loro simbolo è una abbreviazione del loro nome italiano:

 

pp	Pianissimo
p	Piano
mp	Mezzo Piano
mf	Mezzo Forte
f	Forte
ff	Fortissimo

Note : La velocità attuale delle note non è cambiata da un indicatore di dinamica, solamente l'uscita sonora è modificata (oppure uscita digitale).

• Intensità: da 0 a 500%. Questo rapporto è applicato alla attuale velocità delle note, quando eseguite. Valori sotto il 100% diminuiranno la velocità di esecuzione delle note (il volume in uscita delle note sarà più basso), valori superiori a 100 aumenteranno la velocità di esecuzione della nota (il volume in uscita delle note sarà più alto). Nel caso di crescendo o decrescendo tu puoi impostare il rapporto dal volume iniziale a quello finale.
  
  
• Puoi definire se l'indicatore deve agire sulle note oppure se è solamente un simbolo grafico.
  
  
• Puoi definire se l'indicatore deve agire sul pentagramma di cui fa parte oppure su tutti i pentagrammi del brano.
  
  
• Il testo visualizzato può essere modificato. Inserisci il testo da visualizzare al posto del normale simbolo della dinamica. Puoi usare i codici seguenti:: $p per visualizzare il simbolo di dinamica "p" , oppure $f, $m, $z. Il codice $x farà ritornare alla visualizzazione di default delle dinamiche.
  Per esempio, "$x la seconda volta" visualizzerà "ppp la seconda volta" se la dinamica in quel punto è "ppp".
  
  
• Ripetizioni: una dinamica può essere impostata in modo da essere applicata solo ad una determinata ripetizione di una parte del brano. Ricorda: per ripetere una parte del brano due o più volte, usa i simboli della finestra "parti e salti", la doppia linea di battuta ed il simbolo del "ritornello".
  Per esempio, puoi definire una serie di battute da ripetere tre volte, la prima volta "fortissimo", l'ultima volta "pianissimo".
  Specificando una velocità pari a 0 la volta 'n', otterrai un silenzio. Questo ti permette di rendere muto uno strumento in una data ripetizione della parte di brano da ripetere.
  
  
• Modalità Cumulativa: nell' uso ordinario, quando una dinamica viene inclusa in una parte del brano che viene ripetuta, il valore della velocità viene sempre impostato ai valori definiti nella dinamica.
  Se la modalità "cumulativa" viene attivata, ad ogni ripetizione un altro valore di dinamica sarà applicato sommandolo (o sottraendolo) al valore precedente. Questo ti permette, tra l'altro, di definire una sezione "Ripeti sfumando": applica un decrescendo, per esempio, dal 100% all' 80% su una serie di battute ripetute ed attiva la modalità cumulativa.
  
  

Attenzione: Puoi applicare ogni rapporto di intensità dinamica ad ogni elemento dinamico. E' comunque raccomandato che tu mantenga la coerenza all'interno di un brano. Per esempio evita di definire un Pianissimo più forte di un Forte...

Questo capitolo presenta i concetti di tempo, o movimento, ed il modo con cui Harmony-Melody indica il tempo.

Cenni di teoria musicale:

Il Tempo è la velocità alla quale la tua melodia viene eseguita. E' indicato con una parola usando termini quali: Andante (moderato), Allegro (animato) ...

Si può anche scrivere come una normale nota seguita dal segno uguale e dal valore del metronomo per quella nota.
Per esempio, una nota da un quarto seguita da "=100" significa che 100 note da un quarto debbono essere eseguite in un minuto.

Esecuzione:

In Harmony-Melody puoi impostare il Tempo fondamentale (Brano > Tempo fondamentale) per specificare il valore della velicità dell'esecuzione della melodia. Questo valore è dato dal numero di note da un quarto in un minuto.

Oltre a questo tempo comune, puoi anche impostare valori diversi del tempo in qualsiasi parte del brano.

Nota : lo strumento per la variazione del tempo è incluso nella selezione "Ottava & tempo" dal menù Windows.

Quando clicchi su un pulsante con questo strumento, appare una nuova voce con diversi elementi. Come impostazione di base, la variazione del tempo non ha effetto nella velocità di esecuzione; indica solamente il valore corrente del tempo in questo punto del brano. Se tu lo modifiche e cambi il suo valore, la velocità di esecuzione della melodia verrà modificata da questo punto in poi.

Per eliminare una variazione del tempo, utilizza lo strumento per la cancellazione (freccia illuminata).

Puoi spostare o definire la voce per la variazione del tempo usando lo strumento Seleziona (laccio).

Modificare:

Facendo clic due volte su questo pulsante sei in grado di modificare il suo valore attuale..
Qui hai un esempio di una variazione di tempo in Harmony-Melody :

Da sinistra a destra, vedi:

• Una descrizione. Questo testo è libero; se vuoi puoi scrivere qualcosa e scegliere i parametri di visualizzazione (carattere, stile, dimensione). Se non vuoi che appaia, lascia questo campo senza alcun valore. Al termine di questo capitolo troverai una lista dei termini più comuni ed il loro significato.
• Una linea orizzontale. Questa linea è utilizzata per indicare la fine di una variazione del tempo, quando si usa l'opzione di variazione uniforme. Puoi scegliere di non visualizzare questa linea.
• Una nota. Questa è la nota di riferimento. Puoi selezionare il valore della nota da un 32esimo fino ad una nota puntata. Questa nota di riferimento può essere visualizzata subito dopo il testo oppure a destra del campo della voce. Può anche non essere visualizzata affatto.
• Un numero. Questo è il numero che indica le note in un minuto. Nel nostro esempio, 120 note da un ottavo saranno eseguite in un minuto.

Attenzione: Se lasci il campo testo in bianco, imposta la nota di riferimento come invisibile senza visualizzare la linea orizzontale; la tua variazione del tempo sarà completamente invisibile.

Con una variazione graduale, il tempo cambierà gradualmente fino a quando sarà raggiunto il valore desiderato.
Questa variazione sarà più o meno rapida, in relazione alla diffederenza tra i tempi. Quando una variazione graduale è terminata, il tempo resta impostato all'ultimo valore, per esempio quello da te indicato nella finestra.

The begin and the end of the tempo object can be defined here: input begin and end in measure number, beat position and 100th beat position.

You can setup the shape of the acceleration. Six predefined shapes are proposed. For example, a tempo can go from value 100 to 150 with a slow acceleration then a quick. Click on red handles to change the curve shape.

Nel nostro esempio, la modifica del tempo inizierà alla prima nota da un quarto e raggiungerà il valore finale di 120 alla terza nota.

Note:

La velocità con la quale verrà eseguita la tua melodia è definita generalmente dal tempo principale. Se cambi questo valore, tutte le variazioni di tempo nel tuo brano saranno adattate automaticamente.

Nota: Gli utenti di una versione superata di Harmony & Melody potranno usare, per definire le variazioni del tempo, il "pentagramma del tempo". Questo è possibile, ma è consigliato usare la nuova notazione.

Appendice:

Questi sono alcuni termini comunemente usati per esprimere il valore del tempo:

Altri termini possono essere aggiunti per specificare più precisamente lo stile:

Potete realizzare Karaoke composti da più voci cantate e visualizzarne poi le relative parole mentre il brano viene eseguito.
I componenti di un coro potrebbero trovare interessante questa opzione, anche se i brani corali non si adattano spesso all'uso del  Karaoke.

In una canzone le parole sono associate ad un pentagramma nel quale, ad ogni sillaba da cantare, corrisponde una nota.

Se la parte è parlata e non cantata, le parole non saranno associate a nessuna nota.  

Le parole sono separate tra di loro dal carattere "spazio".
Se una parola viene cantata su più note consecutive, le varie sillabe vengono separate dal carattere "-".

How to organize lyric lines?

When break symbols are defined on a score, lyrics are displayed on several lines.You can move verticaly or hide these lines from the contextual menu (Right click on a lyric cell).

Generalmente le regole da seguire sono le seguenti:

Prima di tutto si inseriscono tutte le note nella partitura e si controlla che l'esecuzione sia corretta.

Successivamente si aggiungono le parole corrispondenti alle note.

Se disponete di uno spartito stampato o volete creare un vostro motivo:

Se disponete di un file ".MID"

Se disponete di un file ".KAR"

Se disponete di un file  ".MUS"

1. Selezionate il pentagramma che contiene le note della parte cantata (melodia) del brano.
 
2. Cliccate il pulsante alla sinistra dell'armatura del pentagramma (triangolo nero ) e nel menù che compare selezionate "Pentagramma con Parole": ora è possibile inserire i testi nel pentagramma.

Potete definire quanti "pentagrammi con parole" volete nella partitura.
Sotto ad ogni misura del pentagramma è apparsa un'area composta da tante caselle. Ogni casella corrisponde ad una battuta. Se nella partitura sono presenti simboli di ripetizione, appariranno più righe di caselle.
Potete variare la posizione verticale della riga delle parole cliccando e trascinando il piccolo triangolo rosso.
 
3. Riaprite di nuovo il menù a scomparsa. Diverse opzioni sono ora disponibili:
• Stile delle parole: cambia il carattere delle parole, la dimensione ed il colore (si applica a tutto il testo)
• Cornici visibile: attiva/disattiva la visualizzazione della cornice delle caselle di testo.
• Modifica il testo: apre l'editor di testi integrato per la modifica di tutto il testo associato al pentagramma (vedere più avanti: Modifica globale del testo)
• Cancella le parole: tutte le parole associate al pentagramma saranno cancellate.
• Riaggiusta le parole: le dimensioni delle battute saranno ricalcolate per evitare la sovrapposizione dei testi. Notare che questa operazione avviene automaticamente quando l'opzione "Formattazione automatica dei testi" è attiva.
• Sposta il testo in un altro pentagramma: vi verrà chiesto di indicare il pentagramma dove spostare i testi, dopo di che tutte la parole del pentagramma saranno spostate. Le parole o sillabe saranno risistemate in funzione delle note del pentagramma di destinazione.
• Salva le parole: salva tutte le parole del pentagramma come file di testo. Il formato del testo (accentato e con caratteri speciali) dipende set di caratteri selezionato nelle Impostazioni Generali: MS/DOS, Windows o Macintosh.
• Carica le parole: le parole esistenti associate al pentagramma saranno cancellate e sostituite dal contenuto di un file di testo. Il formato di questo file può essere indifferentemente MS/DOS, Windows o Macintosh e verrà riconosciuto automaticamente dal programma.
• Formattazione automatica dei testi: Se questa opzione è attiva, mentre si digitano i testi la dimensione della battuta viene ricalcolata automaticamente per evitare sovrapposizioni.
4. Selezionate il modo di inserimento: limitato o no ad una sola battuta (Opzioni>Limita la modifica alla battuta)

Se volete modificare un Karaoke già inserito, dovete scegliere la modifica limitata, così da evitare lo spostamento delle parole nelle battute successive a quella modificata. Negli altri casi e consigliabile disattivare questa opzione.
5. Ora cliccate di nuovo nell'area delle parole. La casella da modificare cambia colore ed appare un cursore lampeggiante. Se il colore di fondo è grigio la casella non corrisponde a nessuna battuta suonata. Delle piccole linee verticali di color arancione indicano le posizioni temporali di ciascuna parola o sillaba del testo.
6. Inserite le parole utilizzando i caratteri di separazione spazio o trattino tra le varie parole o sillabe. Quando digitate un carattere separatore, il cursore passa automaticamente alla successiva posizione temporale. Il trattino serve per dividere in sillabe una parola.
7. Se volete inserire uno spazio che non sia un cambio di posizione temporale (spazio indivisibile), usate il carattere "^". Esso apparirà come una sottolineatura in grigio.
8. Se volete indicare che la fine di una parola si prolunga su più note , usate il carattere di sottolineatura ("_")
9. Per ottenere un trattino indivisibile, digitate il carattere "=".
10. Per inserire il carattere "/" digitate "\"
11. Se volete inserire un fine riga, digitate Shift+Invio. Comparirà un simbolo di ritorno a capo per indicare che sarà applicato un fine riga nella visualizzazione completa del testo.

menù a scomparsa del pentagramma 

Verranno visualizzate tutte le parole associate al pentagramma con i  cambiamenti di battuta indicati dal carattere "/".
Modificate il testo e premete "OK": le modifiche effettuate saranno applicate al pentagramma.
I caratteri indivisibili sono rappresentati  da '_' per lo spazio indivisibile e "=" per il trattino indivisibile.

Nella parte superiore della finestra viene indicata la posizione della parola come battuta scritta e battuta suonata

Nota : Alcune caratteristiche descritte in questo capitolo dipendono dal Modo Pagina e sono pienamente utilizzabili solamente in Harmony Assistant.

Introduzione

Con Melody Assistant come in Harmony Assistant, é possibile aggiungere oggetti di vario tipo ad un rigo musicale: testo, immagini, diagrammi di accordi...
Questi oggetti sono collegati all'area del rigo. Inserendo una battuta o spostando il rigo, essi ne seguono il movimento rispetto alla pagina di stampa.

Gli oggetti liberi sono quelli che non hanno alcun rapporto con il rigo, bensì sono riferiti direttamente alla pagina. Pertanto, nessun cambiamento della partitura potrà modificarne la posizione.

Di seguito sono riportati alcuni casi in cui l'utilizzo degli oggetti liberi é conveniente :

• Visualizzare titoli aggiuntivi sulla prima pagina
• Aggiungere una pagina di commento alla partitura, contenente testo e grafica
• Aggiungere un marchio a margine di ogni pagina della partitura
• Visualizzare il testo completo della parte vocale alla fine di una pagina
• Creare un documento che comprenda più spartiti, allo scopo di annotarlo e stamparlo.
• ecc.

Interfacce

Siccome gli oggetti liberi possono essere inseriti in qualunque punto di una qualunque pagina, il Modo Pagina (disponibile solamente in Harmony Assistant) é il più veloce e semplice modo in cui utilizzarli : si possono realmente vedere questi oggetti sullo spartito e modificarne le loro dimensioni, muovendoli e modificandoli con il mouse.

Nella tavolozza della Finestra "Varie", é stato aggiunto un nuovo attrezzo (solo in Harmony). Selezionare questo attrezzo e designare con il clic del mouse il punto della partitura in cui si desidera inserire l'oggetto : viene così aggiunto un oggetto e per esso si apre la finestra di modifica. E' necessario trovarsi in modo pagina per effettuare questo tipo di operazione. Altrimenti, la modifica fa commutare automaticamente su questo modo.

Nel menu modifica, l'opzione "Oggetti liberi" offre numerose possibilità :

• "Modifica" apre la finestra di modifica dell'oggetto libero. Questo é l'unico modo per modificare tali oggetti in Melody Assistant. Si sottolinea che, in Melody Assistant, essi saranno visibili solamente nell'anteprima di stampa oppure sulla pagina stampata.
• "Bloccato" disabilita ogni movimento o ridimensionamento di oggetti liberi durante la modifica dello spartito.
• "Maschera/ Mostra" nasconde o mostra oggetti liberi rispetto nei loro rispettivi strati. Si sottolinea che ciò, inoltre, influenza il risultato in stampa.

Come modificare un oggetto libero ?

Nel Modo Pagina, effettuare un doppio clic del mouse sull'oggetto, oppure selezionare "Modifica Oggetti liberi" nel menù Modifica. Viene così visualizzata la lista completa degli oggetti liberi.
In questo contesto si può cancellare, aggiungere o duplicare un oggetto, e si possono anche modificare le sue caratteristiche.

Un oggetto libero si può definire mediante :

• Il suo tipo : testo, grafica, cornice, ecc.

Un oggetto testo può includere speciali caratteri di comando che verranno rimpiazzati in visualizzazione. Questi comandi sono gli stessi che vengono utilizzati nella modifica di intestazioni e pié di pagina.
• $F : nome del file
• $T : titolo del documento
• $D : data corrente
• $H : tempo corrente
• $P : numero di pagina
• $N : numero di pagine
• $$ : $ carattere
Si possono anche selezionare stile, fonte e colore del testo.

Un oggetto immagine viene imserito a partire da un file in formato BMP or PICT. L'immagine può essere anche a colori. I dati dell'immagine vengono salvati insieme al proprio documento, per cui fare attenzione in quanto l'inserimento di un'immagine fa aumentare di conseguenza la dimensione del documento.

Un oggetto cornice oppure cerchio viene visualizzato utilizzando il colore e lo spessore di linea selezionati.

Un oggetto partitura é una pagina inserita a partire da un file musicale in formato esterno. La pagina viene disegnata con una risoluzione di 200 dpi.

E' anche possibile cambiare tipo ad un oggetto esistente. Ciò non ne modifica la posizione né le dimensioni.
 

• Il suo numero di pagina. Il numero di pagina può essere riferito all'inizio, oppure alla fine del documento. Se si seleziona un numero di pagina che supera il totale delle pagine del documento, le pagine mancanti vengono aggiunte. Ciò si rivela utile qualora si voglia aggiungere una pagina di commento alla fine del documento.

E' anche possibile visualizzare un oggetto su tutte le pagine. Per esempio, ripetere su tutte le pagine un marchio aggiunto nell'intestazione della prima pagina.
Si può anche visualizzare un oggetto solo sulle pagine pari o dispari, ad esempio per personalizzare intestazioni o pié di pagina.


• La sua collocazione nella pagina. La collocazione nella pagina é espressa in decimi di millimetro (254-simi di pollice). L'origine é predefinita nell'angolo in alto a sinistra. La "Pagina" é intesa come area utilizzabile del foglio di carta, l'area della pagina é sempre inferiore a quella del foglio intero (a causa del margine riservato dalla stampante per il suo trascinamento). Comunque, anche se cambiano le caratteristiche della stampante, gli oggetti liberi rimarranno ben posizionati. E' anche possibile sceglier un'origine diversa: in basso, oppure al margine destro della pagina, ecc...
  
  
• Dimensione dell'oggetto sulla pagina. L'oggetto é espresso in decimi di millimetro (254-simi di pollice). Questo vale per l'area di visualizzazione dell'immagine, per l'area di formattazione del testo ...

 
• Strati. Gli oggetti liberi sono suddivisi in due gruppi. Quelli visualizzati davanti ai righi (primo piano) e quelli dietro (secondo piano)

All'interno dello strato, gli oggetti sono ordinati. Per modificare l'ordine di visualizzazione di un oggetto, esso va trascinato all'interno della lista con il tasto Ctrl premuto (oppure usando il tasto destro del mouse)


• colore. E' il colore di visualizzazione dell'oggetto. Per immagini in bianco e nero, questo colore viene utilizzato in luogo del nero.
 
• Spessore linea. Per gli oggetti quali cornici, cerchi, ecc. (in decimi di millimetro ovvero 254-simi di pollice)
  
  
• Numero di pagina da visualizzare. Per gli oggetti di tipo partitura.

 

Includere file esterni

Nel contesto del documento si possono includere file in formati esterni BMP, PICT od anche in formato MUS.

Importante : I file esterni sono interamente ricopiati nel documento. Perciò, anche se un file esterno viene spostato o cancellato, ciò non altererà il proprio documento.

Peraltro, se un file esterno viene mantienuto nella stessa collocazione sul disco fisso ed é modificato, la sua icona nella lista (l'icona di un piccolo orologio) avvertirà che é possibile effettuare un aggiornamento cliccando su "Aggiorna".

Se un file esterno non é ritrovato nella posizione originaria, esso viene cercato allo stesso livello del documento che lo comprende.

Se il file esterno non viene più trovato sul disco fisso, la sua icona diviene quella di un file spezzato. Ciò non influisce sul contenuto del documento, ma avverte che tale oggetto non può più essere modificato.

Nella modalità "Visualizza elementi controllo" (Menù Partitura), l'icona é visualizzata anche nell'angolo in alto a sinistra dell'area dell'oggetto.

Gestione degli oggetti liberi in Modo Pagina

Usando il mouse, si può :

• Cliccare due volte sull'area dell'oggetto per modificarlo
• Cliccare e trascinarlo per cambiare la sua posizione
• Cliccare e trascinare l'angolo in basso a destra per ridimensionarlo.

Suggerimenti...

In alcuni casi, gli oggetti possono essere vuoti. Per esempio, un oggetto testo che non contiene alcun testo. Ciò rende difficile la sua visualizzazione sulla pagina e, di conseguenza, la sua modifica. In tal caso, si può richiedere di visualizzare gli elementi di controllo (Menù modifica). In tal modo l'area dell'oggetto verrà visualizzata sullo schermo.

Quando un oggetto immagine non contiene dati, esso viene visualizzato come una cornice con una croce nera.

Se si ha una raccolta di brani brevi, é possibile stamparla ed annotarla in un documento singolo. Creare un nuovo documento (schema "Molto Semplice") dopodiché selezionare "Pentagrammi>Cancella pentagrammi vuoti" così da ottenere un documento completamente vuoto, quindi includere in esso i propri brani come oggetti liberi di tipo "Partitura".

Se si vuol mantenere la possibilità di aggiornare i file inclusi in un documento, anche quando il documento viene spostato dal disco fisso, occorre far si che i file inclusi si ritrovino allo stesso livello del documento : difatti, quando un file incluso non viene ritrovato nella sua posizione originale sul disco fisso, esso viene ricercato allo stesso livello del documento in cui é inserito.
Altrimenti, i file inclusi continueranno ad essere visualizzati e stampati, ma non sarà più possibile aggiornarli.